Musical Rain

Videos... "Love Foolosophy" de Jamiroquai

2012-01-19T04:34:00.000-08:00

Un tema que es imposible que no te levante, "Love Foolosophy" de Jamiroquai

Hypnotic Brass Ensemble, un viaje al más allá de los vientos

2012-01-13T12:19:00.000-08:00

Ayer tuve un día de revisión de archivos, esos días done uno vuelve atrás y busca entre el desorden de su pc y batea de discos cosas que dejó en stand by o pasó por alto al bajarse gran cantidad de material continuamente. ¿Nunca les pasó que escucharon algo en un momento y que su mente estaba tan en cualquiera que no le prestó atención? bueno, a mi si y regularmente. Mientras buscaba, di con una carpeta que decía "Volver a escuchar", notas mnémica que suelo dejarle a mi mente cual personaje de Memento. Entre y había otra carpeta que tenía las siglas HBE, clickié y le di play para que suene el Hypnotic Brass Ensemble.

Este ensamble de nueve integrante fué formado a principios de lo 90 por ocho, si ¡ocho!, hermanos de diferentes madres pero mismo padre. El padre de estos muchachos, Phil Cohrad, mítico trompetista de jazz y creador de la Sun Ra Arkestra de Chicago, de la Asociación de Músicos Avanzados y mentor de los Earth, Wind and Fire, entre otras contribuciones.

La peculiaridad del Hypnotic Brass Ensemble es que por supuesta, está formada por vientos, pero solo tiene como instrumento adicional una batería que marca el rito. Si, no hay bajo o contrabajo, guitarras, teclados ni derivados. ¿Lo destacable?, que con los ocho vientos arman armonías, líneas de bajo y rítmicas que hacen que uno olvide la falta de estos otros instrumentos.

La banda está formada por Gabriel Hubert, Jafar Baji Graves, Amal Baji Hubert y Tarik Graves en trompetas de diferentes colores; Saiph Graves y Seba Graves en trombones; Tycho Cohran en tuba; Uttama Hbert en bombardino y Gabriel Wallace en batería.

Es interesante escucharlos desde varios aspectos, uno, el como ensamblan los vientos y de que manera arman los temas. Cada uno hace su trabajo de manera individual para crear un todo sonoro impecable; bajos, altos, graves y agudos todos juntos en una misma masa amorfa que varía constantemente. Dejando al análisis musical de lado, otro aspecto no menos importante son las sensaciones que provocan al escucharlos, un viaje a otro planeta, a otro mundo donde nada importa. Su nombre, "Hypnotic" define a la perfección este concepto y nació a través de un encuentro que tuvieron con una persona que los estaba escuchando mientras toaban en el subte que se colgó tanto que dejo pasar varios trenes y cuando se dió cuenta ya no salían más formaciones y se volvió caminando con ellos y le dijo "Los escuche y quede como hipnotizado".

Con bases rítmicas hip hoperas y brass banderas se animan a jugar con el funk, el reggae, el ska y otros estilos provenientes de la misma raíz, el indiscutible jazz.

Actualmente es una banda que está comenzando a tomar notoriedad tras una continuidad en sus trabajos y apariciones importantes en discos de artistas consagrados como Erykah Badu, Mos Def, The Roots y Gorillaz, entre otros.

A mi me voló la cabeza ¿y a ustedes?

I to the k to the D

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Dr. Dre, el cirujano del rap

2012-01-11T11:21:00.000-08:00

Hace rato que no vamos a la región hip hop/rap old school por motivos varios. Uno, son pocos los artistas que merecen unas buenas líneas. Dos, no me los quiero gastar rápidamente. Pero hoy, tengo ganas de hablar sobre un artista que pase por alto, no por ignorancia, sino por que pensé que para que la gente realmente lo pueda disfrutar, el blog debería tener unos años en línea. Les quiero presentar al Dr. del rap, al cirujano del beat, si si, el único, Dr. Dre.

Andre Romell Young llegó al mundo un 18 de febrero del año 1965 en la ciudad de California, barrio Compton, por supuesto, Estados Unidos. Con una infancia dura, llena de cambio de padres, colegios y violencia familiar hoy en día se lo conoce como Dr. Dre uno de los raperos y productores más importantes en la historia del rap y el hip hop.

Como para biografías existe wikipedia u otros sitios web, les dejo la búsqueda como tarea, si es que les interesa.

Hay ciertos factores que valen la pena ser nombrados en la historia de Dr. Dre. Comenzó desde muy pequeño como DJ de algunos clubes de Compton y con el tiempo formó su primer grupo musical llamado World Class Wreckin' Cru junto a DJ Yella. Su etapa más relevante y con la cual se comenzó a consagrar como un rapro con aptitudes fue la de N.W.A., grupo mítico de la primera época del rap. Junto a Ice Cube, DJ Yella, Arabian Prince y compañía lograron amplio respeto entre sus pares y el, en aumento, público rapero. Lo que los caracterizaba eran, además de sus bases lentas y crudas, sus letras llenas de contenido social y político donde proliferaban excelentes descripciones de la vida en el barrio y la violencia.

Entre los temas más representativos de N.W.A. se encuentran "Fuck Tha Police", canción que los catapultó a la fama y a la vez generó un gran rechazo desde la autoridades, al punto tal que el FBI les envió una carta de advertencia por el contenido del tema en cuestión; "Straight Outta Compton", "Express Yourself", "Alwayz Into Somethin", entre otros temones.

Luego de la partida de Ice Cube del grupo, de varios enfrentamientos y algunos discos más, Dr. Dre encaró su carrera solista y continuó como productor de algunos artistas emergentes. Creó su sello Death Row Records y lazó "The Chronic" su primer disco bajo el mismo sello. A partir de este disco la popularidad de Young incrementó creando así un nuevo subgénero o estilo dentro del hip hop denominado G-Funk, que se caracteriza por letras con contenido sexual, violento y con apología a las drogas.

La historia de Dr. Dre continúa con la creación de nuevos sellos discográficos como Aftermath Entertainment y tres discos hasta el momento, entre ellos "2001" Y "Detox", más el anteriormente nombrado "The Chronic". Lo destacable de Young fué que a lo largo del tiempo fué adaptando su sonido a las nuevas generaciones, logrando nunca pasar de moda. Muchas dirán, ¿donde está la genialidad de este artista si solo tiene tres discos en casi 30 años de carrera? Lo que remarco de Dre es su rol como productor y difusor del género, ya que produjo y lanzó al estrellato a artistas como Eminem, Snoop Dogg, 50 Cent, Mery J. Blige, Eve, The Game, Jay Z, Xzibit entre una lista interminable de artistas.

En resumen, es y seguirá siendo un hombre que sabe reconocer el talento del artista en bruto y lo explota a más no poder llevándolo a su máxima expresión. Como decía antes, es consciente del sonido del momento, de lo que pega y lo que no, de cuando hacer cada cosa y cuando no. Es una muestra clara de como una persona con buenas y creativas ideas puede triunfar. Poseedor de un talento aparte en lo que a creación de beats concierne, a consolidado una marca, un nombre, una leyenda que dice Dr. Dre.

Si les tengo que marcar algunos buenos temas de él serían "Still Dre", "Let Me Ride", "The Next Episode", "Forgot About Dre", "Kush" y "I Need a Doctor".

IKD

The Soulquarians, un colectivo al corazón de la música

2011-12-26T07:09:00.000-08:00

Se termina el año, el balance es bueno y nos da fuerzas para arrancar un 2012 con toda la fuerza. Muchos proyectos en mente y muchos otros encarpetados, esperando ser desempolvados. El concepto con el que se pensó este humilde blog es mostrar artistas, géneros, historias y particularidades sobre la música, la buena música. Hay mucha gente que contribuye para que el oyente musical disfrute de los diferentes sonidos, que le llegan a los más profundo del alma; unos lo hacen de forma individual, otros de manera grupal y algunos utópicos, se congregan para crear un formato, una plataforma para auto producir sus proyectos. Hoy, les presento un caso particular de músicos independientes, que apoyan su propia movida, ellos son, The Soulquarians.

The Soulquarians es un "colectivo" musical que congrega artistas del neo-soul y el hip hop de las ciudades de Philadelphia, New York, Detroit, Richmond, Brooklyn, Chicago, Dallas y Oakland. Este proyecto fué formado a fines de los 90´s por artistas independientes de la movida. Está formado por Erykah Badu, QuestLove, Common, D' Angelo, Bilal, Talib Kweli, Mos Def, Pino Palladino, James Poyser, Q-Tip y el fallecido, J-Dilla.

Algunos de estos miembros, provenían de un proyecto similar llamado Native Tongues Posse, que nucleaba artistas que apoyaban la movida africana con letras conscientes y reivindicativas. La idea del colectivo era unir a artistas de una escena que todavía no estaba bien definida en la que se mezclaba el soul, el hip hop y el R&B respetando el sonido old school, influenciado por Marvin Gaye, Bob Marley, Jimi Hendrix y George Clinton, entre otros y respetando la escencia de estos géneros evitando hablar de dinero, sexo y joyas como solían hacerlo los artistas de la época. The Soulquarians optaron por las letras conscientes, con fuerte ideología política, étnica y social.

El nombre del colectivo surge del signo astrológico de Acuario que tenían en común sus fundadores Ahmir Thompson (QuestLove), D'Angelo, J-Dilla y James Poyser. No solo esto los unía, también compartían el gusto por la buena música motown, lo que los llevó a crear esta nueva movida.

Como les comentaba anteriormente, la idea de The Soulquarians era armar una comunidad de músicos donde cada uno apoye al otro en sus proyectos musicales, produciendo sus discos, grabando partes instrumentales, ayudando en las composiciones y en la difusión de sus trabajos.

Los discos más importantes que producieron se encuentran Things Fall Aparte de The Roots (banda de QuestLove), Voodoo de D'Angelo, Like Water for Chocolate de Common, Mama's Gun de Erykah Badu, 1st Born Second de Bilal, Phrnology de The Roots y Electric Circus de Common. La mayoría de estos discos fueron platino y oro en cuanto a ventas, un detalle no menos importantes teniendo encuentra la independencia de los artistas en ese momento.

También de este proyecto participaron artistas como Lauryn Hill, Raphael Saadiq, Kanye West, John Legend, Jill Scott, entre muchos otros.

Lo importante de esta congregación de artistas es que marcó un antes y un después en la movida del neo-soul y el hip hop consciente, ya que catapulto a muchos artistas al main stream de la movida musical norteamericana y por lo tanto, mundial. Gracias a este colectivo hoy disfrutamos de artistas como Erykah Badu, Mos Def y The Roots, aparte de los demás artistas que lanzó.

Por la parte musical, hay mucho que decir, pero en poca líneas les puedo contar que el sonido que estos artistas tienen es excelente, desde la composición hasta la perfección en sus shows en vivo. Proyectos elaborados, musicalmente hablando, respetando el sonido de la vieja escuela del soul, el jazz y el rapÇ; con letras conscientes, con métrica pulida. Saben hacerle homenaje a la mal llamado música vieja o antigua pero con un toque jovial, reformulado que hace mucho más interesante cualquier sonido anticuado para la época.

Según algunos de sus integrantes, The Soulquarians sigue existiendo, aunque no producen nada desde el año 2003.

Les recomiendo que disfruten y escuchen a cada uno de los artistas que integran este proyecto y para que entiendan todo lo que les acabo de escribir.

Sin más que decir, me retiro...

I K
D

Videos del año según Musical Rain

2011-12-22T07:03:00.000-08:00

Hoy les dejo los videos que más me gustaron de este año, una buena mezcla!

- You And Me - SOJA

- Baja La Tensión - Cultura Profética

- Man Down - Rihanna

- Nah Mean - Damian Marley y Nas

- Only Wanna Give It To You - Elle Varner

- Otis - Jay Z y Kanye West

- Miracle Worker - Superheavy

- Window Seat - Erykah Badu

- Hard Times - The Roots feat. John Legend

- Power - Kanye West

- Blue Skye - Common

- White Knucle Ride - Jamiroquai

I K D

Storyville, caldo de cultivo del jazz

2011-12-19T10:21:00.000-08:00

Mucho hemos hablado en este blog de lo importante que son las raíces de la música que escuchamos hoy en día. Muchas personas, momentos y lugares posibilitaron la progresiva evolución de los géneros musicales. Hoy vamos a recordar un lugar y un momento clave para el desarrollo de la historia de la música negra, Storyville.

Bajo este nombre se conoció a un distrito de la ciudad de New Orleands, entre los años 1897 y 1917. Era reconocida en los Estados Unidos por ser una de las zonas de prostitución declaradas, donde músicos, mafiosos y otros integrantes del bajo fondo se congregaban para festejar y aliviar penas.

El nombre de la misma surge de su creador, Sidney Alderman Story, el concejal de la ciudad en aquel entonces.

La congregación de gente, no solo se daba por la prostitución, sino que esto era consecuencia de que la ciudad estaba ubicada en un punto estratégico del país del norte, donde convergían el ferrocarril, el puerto y la vía terrestre de todos los puntos cardinales.

"Este sector estaba situado junto al Barrio Francés y pronto se convirtió en el lugar de diversión de Nueva Orleans. De hecho, el barrio (y la prostitución) se convirtieron en un negocio floreciente, con la apertura de cientos de establecimientos que ofertaban música. Colindante con Storyville, se situaba una zona llamada Tango Belt, donde se situaban las grandes salas de espectáculos.", comenta Herbert Ashbury en su periódico The French Quarter.

Ahora si, vamos a lo que nos compete. Se preguntaran que relación hay entre Storyville y la música, puntualmente con el jazz y es que al ser un punto estratégico donde conluían culturas, etnias y estratos sociales, la prostitución y el mundo del espectáculo y el entretenimiento creaban las condiciones necesarias para que los músicos de la época se acercaran a trabajar a los diferentes burdeles y teatros de la zona, ofreciendo diariamente shows. Esto posibilitó que los músicos de jazz tengan trabajo asegurado y puedan ganar plata y sobretodo, practicar y desarrollar nuevos sonidos. Por otro lado, otro aspecto clave es que posibilitó que muchos artistas de jazz se conozcas y formen bandas relevantes para la época y troncales para la evolución del género como la Tuxedo Brass Band, entre otras.

Este caldo de cultivo a la larga posibilitó que artistas tales como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Bunk Johnson o Tony Jackson se convirtiesen en piezas claves para el crecimiento de géneros como el hot jazz, el down to earth o el low down blues, entre otros sonidos. Por otro lado, crió a una nueva camada de músicos como King Oliver, Feddy Keppard y el gran Louis Armstrong.

En el año 1917, en plena Primera Guerra Mundial, las autoridades federales decidieron demoler gran parte del barrio para crear un nuevo centro urbanístico llamado Iberville. Esto provocó que la gran mayoría de los artistas de jazz, tras perder su trabajo, emigren a Europa, Chicago y Nueva York donde el género evolucionaría y se emanciparía a lo largo de los Estados Unidos y el viejo continente, mezclándose con otros ritmos y sonidos.

Si bien he tratado de resumir la esencia de este lugar y esta época determinada, quiero remarcar la importancia de este suceso en la historia de la música negra, y que como decía, fue clave para que muchos artistas de un rústico jazz puedan no solo trabajar sino también experimentar, intercambiar experiencias y conocimientos para regar la semilla de lo que años después sería el jazz tradicional.

Esta simple historia, es un recordatorio para los que hacemos y disfrutamos de la música, para tomar consciencia de la importancia del jazz en todo lo que hoy en día escuchamos. El funk, el rock, el reggae, el soul, el hip hop, el ska, entre muchisimos otros géneros, nacen gracias a esta semilla; nunca dejemos de recordarlo.

I K D

Elle Varner, eco de las divas del soul y el hip hop

2011-12-15T09:25:00.000-08:00

Después de un largo rato sin escribir por cuestiones de tiempo (prometo meterle gas) les traigo algo nuevo, recién salido del horno musical. Artistas como Lauryn Hill, Erykah Badu y Jill Scott pasaron a formar parte de la old school femenina de la escena soul y hip hop. Hace rato que no sale alguna nueva artista de similares características, que tenga la habilidad de cantar dulcemente y rapear líricas fatales a la misma vez. Hoy les voy a presentar una jóven artista que espero, pueda seguir ese camino. Con ustedes, la bella Elle Varner.

Elle Shellise Varner nació el 12 de febrero de 1989 en Los Ángeles, California. Hija de padre publicista y e madre escritora, la pequeña Elle comenzó desde muy pequeña en la música. A los seis años comenzó a tocar la flauta, el piano y la guitarra. Pasó también por institutos musicales importantes como el Amazing Grace Conservatory y The Hamilton Academy of Music's Vocal Jazz Group.

En el año 2008 se graduó en el renombrado Clive Davis Department of Recorded Music de la Universidad de Nueva York. Al otro año firmó con la compañía MBK/J-RCA Records en co-producción con Sony Music.

En la actualidad se encuentra terminando de editar su primer disco de estudio profesional que se llamará "Perfectly Imperfect". Su primer single está rotando desde agosto de este año y se llama "Only Wanna Give it to You", grabado junto al rapero J. Cole. Este se encuentra actualmente N° 20 en el ranking de Billboard y le abrió puertas en otros charts de importancia y en rankings que la presentan como una de las nuevas artistas a escuchar.

La verdad, que hay poco para escuchar de esta bella morena, pero si buscan bien en You Tube, hay varios videos de shows en vivo, acústicos, etc; donde se pueden escuchar otros temas más allá de su único single. Se la puede ver haciendo covers de Lauryn Hill y rapeando de una manera tan fluida que asombra.

Espero que no nos desilusione, pero las expectativas por lo poco que nos ofreció, son buenas.

I K D

Max Tannone, la nueva generación mashupera

2011-12-01T06:10:00.001-08:00

Max Tannone, conocido en el ambiente como Minty Fresh Beat, nació en Manhattan, New York. Su trabajo como productor y dj lo llevó a experimentar con diferentes géneros a través del mush up.

¿Que es el Mash Up? Es un tema musical creado utilizando dos o más canciones pregrabadas, generalmente superponiendo lineas vocales con diferentes bases.

Lo que nos interesa de los proyectos de Max es que utilizó bases de temas clásicos de Lee Perry, King Tubby, Scientist, The Slickers, Big Youth y Dawn Penn, entre otros con liricas de hip hop de la mano de Mos Def, en su disco Mos Dub y de Talib Kweli, en Dub Kweli.

Estos dos artistas de hip hop, para los que no los conocen, son dos de los MC´s más representativos del hip hop a nivel mundial. Ambos, formaron parte del grupo BlackStars, con el cual se hicieron conocidos.

En Argentina la gente no conoce tu trabajo como músico y productor. ¿Podrias decirnos quién es Max Tannone?

Soy un pibe que probablemente pasa mucho tiempo en su computadora. El resultado de esto son mis remixes y mis ganas de compartirlos online. Soy conocido gracias a mi trabajo más popular llamado Jaydiohead, donde combino sonidos y letras de Jay Z y Radiohead. También he hecho otros trabajos de ese estilo y he hecho remixes para otros artistas.

Como sabes, Pelagatos es un programa de reggae. ¿Como fué tu acercamiento a este género?

El reggae siempre me llegó, amo su ritmo y su cadencia, pero lo que más me atrapa es todo lo que se desprende de él, sobre todo el dub y el dancehall.

¿Que artistas de reggae te gusta más?

Scientist, el químico del dub.

¿Como surge la idea de crear Mos Dub y Dub Kweli?

Estos dos proyectos surgen de la cantidad de horas que me pasaba escuchando dubs como los de Scientist, King Tubby y Lee Scratch Perry. Realmente me gustaban los grooves y pensé que sería una idea genial agregarle las voces de Mos y Talib. Ambos conceptos, tanto el vocal como el musical emanan una vibración positiva y consciente que para mi, ofrecerían una gran experiencia musical. Por este motivo los fusione.

¿Nos podrias explicar que es el Mash Up?

Es escontrar un groove y fusionarlo con vocales hasta encontrar el sonido correcto. Para esto hay que conocer bien cada parte que se quiere mashupear y experimentar.

¿Estas planeando hacer algún otro mash up de hip hop y reggae en el futuro?

Siempre está la posibilidad pero no se que haré próximamente. Por ahora, no estoy seguro de querer volver sobre esa idea ya que lo hice dos veces, pero uno nunca sabe.

Escuchas mucho reggae y dub ¿Nos podrías recomendar algún proyecto similar al tuyo?

Escuchen Bobb Deep, una mixtura entre Mobb Deep y Bob Marley, es otra muy buena fusión de reggae y hip hop.

¿Que concejos le podés dar a los productores y dj´s que están comenzando sus carreras?

No tengan miedo de experimentar. Tengan paciencia, y sobre todo disfruten lo que hacen, ya que esto es clave para lo que será el producto final.

Les recomiendo que se bajen ambos proyectos, lo van a disfrutar.

Ik. D.

Blue Sky, lo nuevo de Common

2011-11-28T17:52:00.001-08:00

Ya hemos hablado de este gran artista (Ver Reseña) en Musical Rain, hoy les traigo "Blue Sky" el nuevo single de Lonnie Rashid Lynn Jr., mejor conocido como Common o Common Sense. Este nuevo tema formará parte de su nuevo material que se llamará The Dreamer/The Believer que se lanzará este próximo 20 de diciembre. Common nos trae un nuevo sonido en comparación con lo que venía haciendo pero con las letras consciente a las que siempre apela. El mismo está preparando su próximo trabajo junto a Nas que se llamará Nas.Com y se encuentro presentando su nuevo libro llamado One Day It´ll All Make Sense.

Ahore si, disfruten de Blue Sky, lo nuevo de Common

Ik D.

¡Feliz día de la música!

2011-11-22T05:47:00.001-08:00

Hoy, 22 de noviembre es el día internacional de la música. Originariamente proviene de una tradición cristiana, que se adjudica este día en relación a Santa Cecilia, pero los que realmente amamos la música, lo festejamos todos los días con cada botón de play que apretamos, con cada cd, vinilo, casette que hemos comprado o con cada mp3 que reproducimos.

La música es lo que nos llena el alma, lo que nos hace atravesar la cotidianidad llevándonos a una realidad paralela, fuera de este mundo y nos conecta con nuestro verdadero yo. La música acompaña nuestros estados de ánimo, nuestros sentimientos. Soñamos música, vivimos música, nos expresamos a través de ella y también nos encerramos.

Que la música nunca pare de sonar, ya que sin ella, vivir, no tiene sentido.

Ik. D

Videos... "Mens World" de James Brown junto a Joss Stone

2011-11-10T09:37:00.000-08:00

Uno de los últimos shows en vivo del maestro del funk, James Brown interpretando, desde mi punto de vista auditivo, uno de los mejores temas que nos ha regalado. El tema del que les hablo es "Mens World" o "Mundo de Hombres", en esta ocasión junto a la hermosa Joss Stone.

El Campo V.I.P., el asesino del fervor argentino

2011-11-07T18:36:00.000-08:00

Al escribir estas oraciones, con argumento y sentido, pienso que voy a hablar no por mi solo sino por una gran cantidad de gente a la que le gusta la buena música y sobre todo, la buena música en vivo. Hoy, no distinguimos entre fanáticos del metal, del reggae, del hip hop, del rock y del pop; somos todos uno, un integrante del fanatismo musical, del regocijo del sonido que hoy se encuentra en crisis debido a la idea de unos pocos de crear el famoso y últimamente tan utilizado "CAMPO V.I.P.".

Para el que desconoce, el Campo V.I.P. vendría a representar, físicamente, la primera parte del campo que todos conocemos, digamos, lo más cercano a la valla que separa al público del escenario donde se presentan las bandas. El límite, la mitad del campo donde, valla mediante, comienza el Campo donde iríamos nosotros, el 99% de la gente.

Como apasionado de la música en vivo, me cuesta ser objetivo en este tema ya que hay varios puntos en cuestión que hacen que mi equilibrada opinión desbarranque totalmente.

Muchos se preguntaran que tiene de malo esto que les comento, bueno, varias cosas ¿por dónde empezar?

En primer lugar, el costo de este nuevo privilegio es de casi unos 200 o 300 pesos más que el Campo Regular, por denominarlo de alguna manera que se comprenda por todos. Esto hace que la gente que no cuente con este monto total de entre 400 o 500 pesos en promedio no puede disfrutar a la banda a la que va a ver desde una distancia razonable. Me dirán, pero a la banda la ves igual, si, pero la gente que apenas llega a comprar las entradas para el campo, siendo consciente que los precios hoy en día son un disparate, tiene que conformarse con ver un punto negro parecido al artista que vamos a ver, a la distancia, con una voz similar a la del cantante pero que nunca nos vamos a asegurar de confirmar. Me repetirán "Y bueno, tendrán que ahorrar más o la gente que puede pagar el Campo V.I.P. también se lo merece". Es posible, pero no olvidemos que la gente que apenas llega a pagar su entrada es la más fervorosa, la responsable de poner al público argentino entre los mejores del mundo y que posibilita, que muchos artistas que jamás vendrían, pinchen con una chinche el destino de Argentina en su mapa de gira.

Los que se llenan los bolsillos con esto no ven y no les importa que en ese nuevo Campo V.I.P. queden espacios vacíos, confortables para los cómodos pero desesperante para los que darían lo que no tienen para estar cerca de sus ídolos. No ven que el espíritu del público argentino, esa esencia que nos diferencia de los demás se hecha a perder, quedando en un segundo plano, bien lejano. No piensan que el artista que viene a ver nuestras reacciones se encuentra con una frialdad digna de un finlandés mudo en invierno. El NEGOCIO hace olvidar muchas cosas como verán y en el camino se pierden muchas otras; entre ellas, la posibilidad de disfrutar, todos juntos, de un espectáculo que todos merecemos presenciar desde el lugar que nosotros elijamos no del que dispongan los vampiros de la industria musical y del marketing baráto y superfluo.

Otra cuestión no menos importante, el misticismo que le da, le dio y le dará el publico argentino al Campo, lugar donde se encuentran las emociones, donde se expresan los sentimientos y donde cada integrante de este, sin conocerse, se fusiona, convirtiéndose en una masa amorfa que se deja llevar por la música, por las melodías que tanto anheló escuchar y a modo de agradecimiento, de veneración total corea temas, solos de guitarra, arreglos corales y compone sobre la marcha, canciones de apoyo y de gratitud a esos semidioses que bajaron a regalarles su música, que para muchos, es un evento único en la vida.

La ambición y la ¿necesidad? de facturar vuelve inerte a la música, la despojan de todo sentimiento que genera en el individuo, la aleja de su esencia. ¿Pero quién es el culpable? ¿la gente que lo legitimiza? ¿los empresarios? ¿las mismas bandas que lo avalan? ¿la falta de reacción? ¿la gente que lo paga? y... ¿que nos queda? ¿Ese sabor amargo, esa impotencia de saber que aunque nos juntemos unos pocos y hagamos fuerza, los responsables del tema en cuestión seguirán su camino para convertir a la música en un negocio y nada más que eso?

A lo largo de nuestra historia nos han despojado de tantas cosas....; derechos, tierras, la dignidad, la propia expresión, la identidad, entre muchos otras cosas pero, sin comparación alguna, y aunque para muchos no elemental ¿también nos van a sacar la música? Yo, desde mi humilde lugar digo: NO, pero queda en nosotros luchar por ese derecho.

El agua es gratis, pero la embotellan, te la venden y nosotros la compramos. El aire, es necesario para hacer música, es el factor indispensable para que llegue a nuestros oídos y por lo que me enseñaron en mi infancia, también es o era gratis ¿vamos a dejar que lo sigan embotellando y vendiendo con diferentes marcas y colores?

Iñaki Durán

Holy Piby, la profundidad del reggae

2011-10-11T19:49:00.000-07:00

Saben que soy un detallista de la música, trato de presentar grupos originales, buenos artistas, talentosos y excelentes músicos; por lo menos desde mi punto de vista para que puedan disfrutar y desmenuzar con sus propios oídos. Hoy tengo el gusto y el orgullo de presentarles al primer grupo argentino en participar de este humilde blog llamado Musical Rain. Con ustedes, el soul del reggae argentino, Holy Piby.

La banda se formó a finales del año 2003 en la localidad de Lanús, Argentina donde Sergio, Ignacio, Cucu y Hernan se juntaron a zapar y se dieron cuenta de que compartían el gusto por la música negra, sobre todo del reggae, al cual querían renovar con un nuevo sonido.

De a poco Holy iba ensamblando su sonido con varias presentaciones en vivo en lugares como el mítico Cemento y otros lugares de renombre en el under argentino. Con la necesidad de plasmar su trabajo llega "Hot Neighborhood", su primer trabajo de estudio grabado en los estudios Afro. Con este material en mano comenzaron a derribar fronteras, sobre todo en USA y España donde tuvieron una humilde pero importante aceptación.

A partir del 2005 vendrían los tiempos buenos para la banda ya que se impondrían en el concurso de la Rock And Pop "Bombardeo del Demo", tocarían en el Gessel Rock y participarían del "Álbum Verde", tributo reggae a The Beatles. También volverían al Pepsi Music, entre otros festivales.

El año 2007 los recibiría con su nuevo disco "Is Coming", grabado en Afro y Panda Studios y masterizado por el sublime Jim Fox.

La historia sigue hasta el 2011 que desemboca en "Solo Imaginación", su nuevo y ambicioso trabajo de estudio que los encuentra parados en una situación inmejorable en cuanto a sonido y versatilidad.

Tengo muchas cosas para decir de Holy Piby pero es difícil expresarlas. Primero, creo que es una banda que más allá de su "éxtio" comercial, que poco dice, es una de las mejores bandas que yo he escuchado en mis 23 años de vida en lo que a reggae argentino se refiere. Con un sonido increiblemente ejecutado y trabajado demuestran la versatilidad que poseen sus integrantes para poder fusionar reggae, rock, soul y funk de una manera casi natural.

Si uno jamás los vio cree que son un par de negros que cayeron en la Argentina por problemas legales y que lo único que les quedó fue hacer lo que mejor hacen, música. Pero no, son de Lanus y más mérito tienen.

Criticados y poco aceptados por algunos cerrados por el solo hecho de cantar en inglés o de hacer un estilo de reggae complejo lograron erigirse a lo largo de sus 8 años como una banda fiel a su estilo que muta constantemente pero sin perder su esencia.

Si les tengo que recomendar temas les digo que empiecen por "My Time", "Unity" y "Rock Steady" de su primer disco. No se pierdan tampoco la versión de "I Shot The Sheriff". Si pasamos a "Is Coming" recomiendo con creces "Paradise", "Musical Flame" y "You Say". Se me complica la cuestión cuando llegamos a su reciente trabajo denominado "Solo Imaginación", ya que lo temas que lo forman, son únicas piezas de reggae-rock-soul-funk, pero si me la tengo que jugar elijo "Different Paths", "Healing Of The Nations", "Solo Imaginación" y "Palm Groove".

En vivo, se darán cuenta de esto que les digo, ya que cada integrante es fundamental para el desarrollo de la música de los Pibytos de Lanús. Base sólida de bajo, batería y percusión; guitarras y teclas arreglistas y perfeccionistas con cuotas de distorsión y efectos; vientos sincronizados y una voz garrasposa y profunda hacen única a esta banda.

Creo que no hace falta que repita que la recomiendo. Pongan su música, enchufen sus auriculares y a viajar....

Ik. D.

Poesía Musical - "Música"

2011-09-30T07:29:00.000-07:00

“Siento en mi corazón ese sonido, ese ritmo. Se torna incontrolable, se apodera de mi. Cierro los ojos, respiro profundo, escucho y pienso, interpreto, le doy sentido. Se conecta con mi cuerpo, por que de él proviene, mi corazón late, marca el pulso, mi organismo comienza a funcionar y la música comienza a sonar…”

"Ilegal", el nuevo video de Cultura Profética

2011-09-26T09:23:00.001-07:00

Acá les dejo "Ilegal", el nuevo video de Cultura Profética del disco "La Dulzura". ¿Les gusta?

Top 10 Mensual de Musical Rain

2011-09-05T12:00:00.000-07:00

Se no fué agosto y aquí les dejo los videos recomendados por Musical Rain. Espero que los disfruten. Recuerden que el orden de los videos no tiene nada que ver con el ranking.

- Hamma de Culcha Candela

- Otis de Jay Z y Kanye West

- La Complicidad de Cultura Profética

- Good Man de Raphael Saadiq

- Mans World de James Brown

- Madre Tierra de Macaco

- Maybe de N*E*R*D

- Aire de Jah de Gondwana

- Big Pappa de Notorious B.I.G.

- La Llave de mi Corazón de Juan Luis Guerra

Ik. D.

Illia Kuryaki And The Valderramas, el funk y la psicodelia a lo criollo

2011-09-02T08:12:00.000-07:00

Cuando tenía unos diez años, llegó a mis manos un disco llamado "Chaco", que hoy día es uno de los elementos claves para que me guste este tipo de música. Cuando hablo de este tipo de música hago referencia al funk, al soul, al reggae, el hip hop, R&B, el jazz, en fin, toda música con raíces negras. Me pongo a revisar los archivos de Musical Rain y me doy cuenta de que nunca escribí sobre esta banda tan importante en aquel momento de mi vida y me pareció una falta de respeto el no haberle dedicado un espacio. Gracias a su afortunada vuelta a los escenarios, mi aprecio por esta banda reflotó como corcho en el agua y creo que es necesario presentarla. Con ustedes, uno de los mejores dúos de la música argentina, Illia Kuryaki And The Valerramas.

La banda fue formada en el año 1990 por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta, dos amigos inseparables e inquietos por demás. Ambos venían de una aventura musical llamada Pechugo que formaban junto a sus pequeños hermanos. Con Pechugo grabaron un tema llamado "El Mono Tremendo" que sería incluído en "Tester de Violencia", el disco del padre de Dante, el maestro Luis Alberto Spinetta.

El origen del nombre tiene un doble significado. Por un lado Illia Kuryaki, que era el nombre del personaje del Agente CIPOL y The Valderramas, por el jugador colombiano. Con esto los jóvenes querían remarcar la mixtura de razas que reflejaba su música.

Su primer disco "Fabrico Cuero", es quizás el más pobre de la banda pero fue el inicio de este gran proyecto. El temas más destacable fue "Es Tuya Juan".

En el 93' lanzan "Horno Para Calentar Mares", un disco más rockero pero con poca difusión. Recién a partir de este material Dante y Emmanuel comenzaría a desarrollar sus habilidades en cuanto a manejo de instrumentos.

Con sus poco ahorros forman Gigoló Records, su propia discográfica. Su album debut fué "Chaco", el trabajo más exitoso de la banda con más de 250.000 copias vendidas. Su single más exitosos fué "Abarajame". Con el éxito vinieron los shows en lugares importantes como por ejemplo, Obras; también los premios, los videos y el tan ansiado reconocimiento.

Según los miembros de la banda: "Chaco es un resumen de lo que nos pasó musical y socialmente en los últimos tiempos. El disco propone una nueva mente en la que no haya lugar para las discriminaciones ni la opresión". (FUENTE).

En el año 1996 probarían su talento una vez más con el disco unplugged de MTV "Ninja Mental", donde se los puede ver en un formato experimental pero finamente elaborado.

Al año volvería con "Jugo", su disco más funk/Soul con grandes temas como "Expedición al Klamahama" y "Jugo". Con este álbum consolidarían su sonido y su identidad. Le seguiría "Leche", que abriría un mercado como el mexicano y cerrarían su primer etapa con "Kuryakistán" un compilado de remixes y reversiones de sus temas más relevantes.

Tras la separación tanto Dante como Emmanuel seguirían sus carreras como solistas. El primer inclinándose por el hip hop y el otro por el funk/pop. La semana pasada anunciaron el regreso junto a una agenda con shows y un nuevo disco.

Como les contaba al principio, Los Kuryaki me iniciaron en este camino de la música negra, ya que fusionaban hip hop, funk, soul, música latina y rock, entre otros géneros. Con apenas 10 años de edad, me encontré deslumbrado por la mezcla de esos sonidos, por esas rimas que salían de sus bocas y ese look tan desfachatado que iba contra todo lo que acostumbraba uno a ver. Escuchar en un disco las palabras "Culo", "Tetas", "Pinga", entre muchas otras, era algo hasta en cierto puno tabú para un chico de mi edad. Pero me encantaba y me encerraba en mi habitación a escuchar una y otra vez ese disco.

Como banda, lograron trasgredir todas las leyes y fronteras con un lenguaje universal y un baldazo de realidad que a muchos molestaba. Fueron de los primeros grupos en Argentina en armar este combo de música que iba del funk a lo latino, del hip hop a las baladas y así con la cantidad de combinaciones que uno pueda imaginar.

En fin, más allá de los gustos, la importancia de Illia Kuryaki And The Valderramas en la música de la Argentina y de Latino américa es innegable y hace falta remarcarlo por que el público se renueva, las generaciones pasan pero estas bandas siguen y seguirán sonando.

Ik. Durán.

Miles Davis... "Genialidad, talento y oscuridad"

2011-08-18T12:09:00.000-07:00

Vamos y venimos, de género a género nos sumergimos en este océano musical de nunca acabar; lleno de artistas y grupos talentosos, originales e interesantes. Pocos se destacan de manera superlativa entre esta amplia gama de músicos pero cada véz que resaltan marcan un antes y un después en la historia de la música mundial. El artista del día de hoy es uno de esos, una persona que reiventó el jazz, lo fusionó, la refregó por todos lados hasta creer un sonido amorfo, lleno de aristas. Con ustedes, el señor Miles Davis.

Miles Dewey Davis III nació el 26 de mayo de 1926 en la ciudad de Alton, Illinois, Estados Unidos. Era hijo de un dentista y una profesora de música, que fué claramente la que lo inició desde muy chico por pedido de él mismo. Su primer y último instrumento sería la trompeta, la cuál comenzaría a tocar a la edad de 12 años con Elkwood Buchanan. De este músico recibió un consejo que cumplió a lo largo de su carrera musical "...toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo".

A los 17 comenzó a tocar en diferentes bares para juntar dinero y así se unió a la banda Eddie Randle's Blue Devils, una banda local de Saint Louis. En 1944 llegó su primer éxito musical junto a la banda de Billy Eckstine de la cual formaban parte Charlie Parker y Dizzy Gillespie, entre otros. Estos, sobre todo Parker, fueron vitales para el desarrollo del joven Davis en cuanto a la asimilación de nuevos estilos y diferentes técnicas.

De aquí en adelante pasaría por diferentes formaciones y encararía variados proyectos con músicos de la talla de Benny Carter, Gil Evans, Tadd Dameron, Herbie Hancock, Jhon Coltrane, Paul Chambers, Bill Evans, Wayne Shorter, Dave Holland, Chick Corea y la lista es larga, se los aseguro.

La formación más relevante a la cual perteneció fué el famoso y aclamado "Noneto Capitol" con el cual grabó su mejor disco llamado "Birth of the Cool", punto de partida y evolución del Cool Jazz. Entre sus obras relevantes se encuentran "Kind of Blue", "Plugged Nikel", "Bitches Brew" (considerado como el primer disco del jazz-rock) y "In a Silent Way".

Su adicción a las drogas no opacaron su talento pero su particular estado anímico impidió que sus bajones no le permitieran exprimir al máximo su creatividad, pasando por pozos depresivos en los que no tocaba su instrumento y trataba mal a todos los que estaban a su alrededor.

Su aporte es innegable ya que fue uno de los pocos músicos de esa época en fusionar tantos estilos con el mismo jazz. Pasó por el rock, sobre todo el psicodélico, el bebop, el cool jazz, el funk, el soul, etc; creando una torbellino musical que va con su personalidad alocada, irreverente y su vida vertiginosa. Lo destacable de su estilo era su rapidez en la interpretación, sus solos inventivos y variaciones rítmicas muy dinámicas.

Su vida se tambaleó entre la luz y la oscuridad, se fué un 28 de septiembre de 1991, a la edad 65 años en Santa Mónica, California; dejando ¿inconclusa? una obra maestra. Se llevó su talento y sus secretos pero nos dejó su música que sonará por toda la eternidad hasta cuando no haya nada en este mundo, se escucharán lo lamentos de esa trompeta con sordina.

Ik. Durán

SuperHeavy - "Miracle Worker"

2011-08-16T10:43:00.000-07:00

Esta semana que pasó fué el estreno mundial de "Miracle Worker" del proyecto musical nombrado hace a penas unos posts llamado SuperHeavy.

Este interesante proyecto está formado por Mick Jagger, Damian Marley (hijo de Bob Marley y Cindy Breakspeare), Joss Stone, el productor y guitarrista Dave Stewart y A.R. Rahman, creador de la música de las peliculas "Slumdog Millionaire" y "127 Hours".

El primer corte difusión llamado "Miracle Worker" ya tiene video y aquí se los dejo.

"En lo que respecta al clip del primer corte, en las imágenes hay una obvia necesidad de remarcar todos y cada uno de los lugares de procedencia y la diversidad de los integrantes, que más allá de dejar claro ese punto no aporta demasiado. Sí está la sensualidad de Joss y la presencia magnética del Stone por excelencia, suficientes para volver efectivo el promo audiovisual de este corte de estética reggae". - Redacción Sitio Vos.

El próximo corte se llamará "Satyameva Jayate", traducido como "Solo triunfa la verdad". Este tema junto al presentado en esta oportunidad formarán parte del disco "SuperHeavy" con fecha de lanzamiento para el 19 de septiembre de este 2011.

La lista de temas del disco es ésta:

1- Superheavy
2- Unbelievable
3- Miracle Worker
4- Energy
5- Satyameva Jayathe
6- One Day One Night
7- Never Gonna Change
8- Beautiful People
9- Rock Me Gently
10- I Can’t Take It No More
11- I Don’t Mind
12- World Keeps Turning
Bonus tracks:

14- Mihaya
15- Warring People
16- Common Ground
17- Hey Captain

Estuve leyendo varios comentarios en diferentes medios sobre este nuevo proyecto y la verdad es que fué bastante criticado por los fans y los detractores de siempres. La verdad, mi humilde opinión, es que más allá de lo comercial que pueda ser "SuperHeavy", el talento de sus integrantes es innegable; cada uno se destaca en el género en el que se desempeña. Tendríamos también que esperar a que salga el material completo y poder escucharlo repetidas veces para poder juzgarlo realmente por que con un solo tema no podemos dar un panorama justificado.

Pienso que lo interesante de esta nueva iniciativa es la mezcla de géneros con la cruza de culturas, ya que cada integrante representa diferentes estilos musicales como culturales. Tenemos por un lado a los británicos con Joss Stone y Mick Jagger a la cabeza, a A.R. Rahman como representante del pueblo hindú, Stewart alzando la bandera de los Estados Unidos y Damian Marley directo desde Jamaica.

Tendremos que esperar entonces para escuchar este nuevo proyecto musical que no para de abrir interrogantes en la cabeza de los estereotipadores.

Disfruten del video.

Ik. D.

Top 10 Mensual de Musical Rain

2011-08-04T09:48:00.000-07:00

Pasó el mes de julio y les regalamos los 10 mejores temas elegidos por Musical Rain.

- "All Of The Lights" de Kanye West feat. Rihanna y Kid Cudi

- "Miracle Worker" de SuperHeavy

- How I Got Over de The Roots

- Doo Woop de Lauryn Hill

- Precious de Esperanza Spalding

- Beggin de Madcon

- Little L de Jamiroquai

- Jennifer del Estero de Illia Kuryaki and The Valderramas

- Nah Mean de Damian Marley y Nas

- Wonering Eye de Fat Freddys Drop

Ik. Durán

Superheavy!

2011-07-21T08:45:00.000-07:00

La banda formada por Mick Jagger, Dave Stewart, Damian Jr Gong Marley, Joss Stone y A.R Rahman ya está en la cuenta regresiva para salir a la luz y mostrar este ambicioso proyecto, acá te damos los adelantos que están dando vueltas por ahí.

La primera información que se dio a conocer fue el nombre y los integrantes, nada de fotos, ni nada de nada, pero ya pasaron una cuantas semanas y es inminente el lanzamiento mundial de este supergrupo.

Por los diferentes portales y redes sociales está dando vuelta algún que otro video y podemos confirmar el listado de canciones que integran la placa, los temas son, “Miracle Worker”, “One Day One Night”, “You’re Never Gonna Change”, “Energy”, “Superheavy”, “Hey Captain”, “I Don’t Mind” y “Rock The Country”.

Por ahora, por lo que se pudo escuchar y ver, no es suficiente como para poder hacer un comentario critico pero aclaremos que lo que atrae es lo ecléctica de la propuesta y ahí radica el misterio de esta banda.

El primer corte será “Miracle Worker” y Jagger y Cia están analizando la posibilidad de hacer un Tour para la presentación del disco pero según Jagger quieren espera y ver que repercusión tiene el cd y luego sentarse para coordinar las agendas de los cinco integrantes y llevar este proyecto a rodar por el mundo.

El disco se empezó a grabar en Hollywood pero por los diferentes compromisos de los artistas siguió grabándose en Florida,USA, Francia, el Caribe, Grecia, Turquía e India.

El músico indio y creador de la música de la multipremiada “Slumdog Millionaire” A.R Rahman, colgó hace unos días un video con unos fragmentos de la grabación del disco en su muro de facebook.

Semanas atrás otro video circulo pero a manera de avance, preview o trailer del grupo, si parece raro pero eso es lo que hay.

Con el hermetismo de un secreto de estado es con lo que trabajaron, no se filtro ni una gota de información y ahora a días del lanzamiento habra que esperar y ver la presentación mundial de Superheavy, acá te damos los avances para que vayas sabiendo de que va la cosa.

Al parecer se viene un proycto, si bien algo marketinero, no menos profesional e interesante, ya que lo único que podemos esperar de estos artistas es eso.

Ik. Durán.

Cultura Profética en Actitud Urbana - Por Iñaki Durán

2011-07-15T12:37:00.000-07:00

En la edición Nº 6 de la revista española de música urbana, Actitud Urbana salió una nota biográfica sobre Cultura Profética escrita por mi, reflejando un poco lo que pueden ver en este humilde blog. A pocos les importará pero a esos, acá se las dejo. Presionen Nota - Cultura Profética - Actitud Urbana para visualizar la nota entera.

Saludos.

Ik. D.

Héctor Lavoe, "El Cantante de los Cantantes"

2011-07-13T13:23:00.000-07:00

Pleno invierno en la ciudad de Buenos Aires, para los que odiamos el frío siempre buscamos con que calentar nuestras almas en estos meses. Los adictos a la música esto también lo buscamos inclinándonos a ciertos estilos más caribeños y alegres para transportarnos a un verano, aunque imaginario, eterno. Hoy les traigo a una figura representativa del jazz latino y la música centroamericana. Hombre vicioso como pocos pero con un talento raras veces visto les presento a "El Cantante de los Cantantes", "El Sabio", "El Sonero Mayor", "El Rey de la Puntualidad", el señor Héctor Lavoe.

Héctor Juan Pérez Martinez, más conocido por su nombre artístico, Héctor Lavoe, nació un 30 de septiembre de 1946 en la ciudad de Ponce, Puerto Rico y murió un tristísimo 29 de junio de 1993 en Nueva York, Estados Unidos.

Comenzó a cantar desde muy pequeño y a la edad de 14 ya lo hacía en su pueblo natal. Años después se iría probar suerte a Nueva York, donde comenzaría a conocer gente que valoró su talento y lo hizo iniciarse en el ambiente de la música. Entre estos se encontraban Willie Colón y Jhonny Pacheco. Con el primero de éstos formaría "The Bad Boys", banda que produciría exitosos discos como "La Gran Fuga", "Cosa Nuestra", "Lo Mato (si no compra este disco)", "El Juicio" y ambos volúmenes de "Asalto Navideño".

La dupla con Willie Colón es considerada hasta el día de hoy como una de las más importantes en la música latina. Luego de separarse de Colón, Lavoe mantendría la banda con otro compañero de dupla que hizo historia, Rubén Blades. También se dedicaría a su carrera como solista y lanzaría discos como "La Voz", "De Ti Depende" y "Comedia", entre los más relevantes. Tanto Colón como Blades sería responsables de la producción de estos y otros discos.

Los 70's serían todos éxitos para El Cantante gracias a temas como "El Cantante" y "Periódico de Ayer". En paralelo a su carrera solista comenzaría a participar de la famosa y tan recordada banda Fania All Stars, junto a otras estrellas salseras de la época.

El talento mal canalizado muchas veces lleva al vicio y a la adicción causando una inevitable autodestrucción. Este es el claro caso de Hector Lavoe, ya que a partir de los años 80's comenzó una etapa oscura en su carrera, repleta de escándalos y tragedias. Al enterarse de que era poseedor del virus del HIV su vida cambió completamente llegando a un punto extremo cuando, según algunos se tiró desde un balcón por culpa de un incendio y según otros intentó suicidarse. Esto desencadenaría en una fuerte adicción a las drogas. La depresión estaba acompañada de la pérdida de su voz y un día trás suspender un show por poca convocatoria, nuevamente se tiró de un 10mo piso para quitarse la vida pero milagrosamente sobreviviría, cn el detalle que quedaría paralítico de medio cuerpo.

Pese a su estado, Lavoe debía cumplir con su contrato y sus representantes abusaron de su estado sacaándo proecho y llevándola a la ruina. Uno pensaría que nada peor la podría pasar, pero junto a la depresión, la soledad y la banca rota, se le sumaría hechos como la muerte de su hijo, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre y de su suegra.

Tras este breve repaso de la historia del gran Héctor "El Cantane de los Cantantes" Lavoe les puedo decir que es reconocido en todo el mundo como el máximo representante de la música latina y sobre todo de la salsa. Poseedor de una voz única, envidiada por los más importantes trovadores y soneros se supo imponer sobre todas las cosas como un gran intérprete con carisma y carácter muy especial lo que generaba tanto alabanzas como odio de parte de sus seguidores. Lavoe es de esos artistas que surgen cada 100 años y que marcan época por su talento, su influencia, sus ideas.

En vivo, siempre lo han acompañado grandes músicos, como nombrábamos antes, Willy Colón, Rubén Blades, Jhonny Pacheco, Tito Gómez, Benny Moré, Eddy Montalvo, entre muchos otros. Él la aportaba el carisma y el compromiso, convirtiendo cada show en una fiesta.

No hay mucho más que decir de este artista, solo queda escucharlo y digerirlo para darse cuenta del talento con el que contaba y lo fundamental que fue para el desarrollo de la música latina. Al escucharlo una siente placer y no entiende como tras de un hombre tan talentoso se encontraba una vida tormentosa llena de soledad e inseguridad; pero repito, todo eso queda en segunda plano cuando lo que realmente se ve es el gran artista que era, es y será.

Voy a retomar algo que no hago hace mucho y les voy a dejar algunos fragmentos de las letras más representativas de Héctor Lavoe.

"Amor de la Calle"

"Y si el corazón llora, ¡le pido que se calle!, que amores como el tuyo, se encuentran en la calle"

"Bandolera"

"Quien dice una mentira dice dos, dicen cien, se invena mil, dice un millón. El ser que ya nació para engañar, te engaña a ti, me engaña a mi, me engaña a mi"


"Calle Luna, Calle Sol"


"Oiga señor, si usted quiere su vida, evitar es mejor o la tienes perdida. Mire señora, agarre bien su cartera, no conoce este barrio, aquí asaltan a cualquiera. En los barrios de guapos no se vive tranquilo, mide bien tus palabras o no vales ni un kilo"


"El Cantane"


"Me paran, siempre en la calle mucha gente que comenta "Oye Héctor!, tu estas hecho, siempre con hembras y en fiestas". Y nadie pregunta,si sufro, si lloro,si tengo una pena que hiere muy hondo. Yo soy el cantante y mi negocio es cantar, a los que me siguen mi canción vengo a brindar" 


Espero lo hayan disfrutado, gracias Cantante.





Ik. Durán.

Letras... - "Chase The Devil" de Max Romeo

2011-07-12T07:13:00.000-07:00

Hoy les dejo un clásico del reggae, de esos temas que son tan significativos que siguen vigentes hoy en día a casi 35 años de su creación y que siguen siendo utilizados, en este caso como sampleos de temas de Jay Z, The Game, N.A.S.A., Madness, entre otros.

"Chase The Devil" - Max Romeo

Lucifer son of the morning, I'm gonna chase you out of earth!

I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of earth

I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of earth

I'm gonna send him to outa space, to find another race

Satan is an evilous man,

But him can't chocks it on I-man

So when I check him my lassing hand

And if him slip, I gaan with him hand

I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of earth

I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of earth

I'm gonna send him to outa space, to find another race

Him haffi drop him fork and run

Him can't stand up to Jah Jah son

Him haffi lef' ya with him gun

Dig off with him bomb

I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of urt

I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of urt

I'm gonna send him to outa space, to find another race

Satan is a evilous man,

But him can't chocks it on I-man

So when I check him my lassing hand

And if him slip, I gaan with him hand

I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of urt

I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of urt

I'm gonna send him to outa space, to find another race

Move ya with your gun

Mi sey fe lef' ya with your bomb

Move ya with your gun

Mi sey fe lef' ya with your bomb...

Ik. Durán.

A 40 años de la muerte de Louis Armstrong

2011-07-06T07:07:00.000-07:00

Tenía 12 años cuando huyó de la policía con una pistola en mano y se escondió en un hogar para mendigos. Allí aprendió a tocar varios instrumentos, entre ellos la trompeta.

Su final fue como el que muchos desearían: el 6 de julio de 1971, Louis Armstrong se quedó pacíficamente dormido para siempre. El miércoles se cumplen 40 años de la muerte del músico de jazz más grande de todos los tiempos.

"Tenía una enfermedad cardíaca y murió a primera hora de la mañana, en casa, en su cama, con su Lucille junto a él", cuenta Deslyn Dyer, de la casa museo Louis Armstrong. Sólo dos días antes de morir, Pops, como lo llamaban cariñosamente, había celebrado su presunto cumpleaños en el jardín con amigos y vecinos.

De acuerdo con sus biógrafos, sus habilidades musicales y su brillante personalidad lo llevaron a transformar el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas, a una forma de arte popular.

Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante su condición de vocalista lo consagró como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Louis Armstrong nació el 4 de agosto de 1900 en New Orleans, Louisiana, en el seno de una familia muy pobre, sin antecedentes musicales, que habitaba en uno de los barrios marginales de aquella ciudad estadounidense.

Su primer contacto con la música surgió en un reformatorio para niños abandonados, donde fue admitido por buena conducta en la banda de este organismo.

Fue el director musical de esta banda, Peter Davis, quien lo aconsejó a elegir la trompeta como su principal instrumento, aunque logró dominar otros. Al salir del reformatorio, en 1914, comenzó a trabajar en los cabarets de Storyville, donde se concentraban todos los locales nocturnos de la ciudad.

En ese lugar conoció al cornetista King Oliver y en 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, fue contratado por el director de la orquesta Kid Ory; posteriormente, el pianista y director de orquesta del género “hot jazz”, Fate Marable, lo incorporó a su prestigiosa banda.

En 1922 llegó su gran oportunidad: King Oliver lo llamó para que se incorporarlo a su “Creole Jazz Band” en Chicago, donde comenzó su apoteósica carrera, cuya fama llegó hasta Fletcher Henderson, quien era considerado como el mejor director musical negro del momento.

Tras incorporarse a la banda de Henderson, Armstrong en tan sólo un año logró revolucionar el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como la gran Bessie Smith.

Entre 1925 y 1928, luego de dejar la banda de Fletcher, formó sus dos propios grupos musicales: “Hot five” y “Hot Seven”, con los que realizó varias grabaciones que, a decir de sus críticos, constituyeron la semilla germinal de todo el jazz que hoy se conoce.

En 1932 viajó por primera ocasión a Europa, donde consiguió un espectacular éxito en París, mientras que del otro lado del Atlántico, Hollywood lo reclamaba y apareció en numerosas películas de desigual calidad.

A mediados de la década de 1940, formó su celebérrimo grupo “All Stars”, con el tombonista Jack Teagarden; el clarinetista Barney Bigard; el pianista Earl Hines; el baterista “Big Sid” Catlett y el contrabajista Arvell Shaw.

Con ellos, Louis Armstrong se presentó el 13 de agosto de 1947 en el club “Billy Berg’s” de Los Ángeles, California, y en esa nueva etapa se desenvolvió hasta el final de sus días.

Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero vio a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta su muerte, el 6 de julio de 1971.

Ik. Durán.

Fuentes: http://uniradioinforma.com/noticias/articulo63268.html /

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/07/05/123038524-cumple-louis-armstrong-40-anos-de-fallecido

Mismo Tema, Varios Artistas Nº 2 - "Chan Chan" de Buena Vista Social Club

2011-07-04T10:41:00.000-07:00

Volvemos con el número dos de "Mismo Tema, Varios Artistas", esta vez nos vamos para Cuba donde se gestó este mítico tema de una legendaria banda cubana. Con ustedes "Chan Chan" de Buena Vista Social Club.

Que mejor manera de entender este tema que de la mano de su propio compositor, Compay Segundo que decia esto: "Yo no compuse Chan Chan, lo soñé. Yo sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy claro.Miro por el balcón y no veo a nadie, pero yo lo oigo como si se jugaba en la calle.No sé de qué se trataba. Un día me desperté escuchando a esas cuatro notas sensibles, los pongo una letra inspirada en un cuento de niños de mi infancia, Juanita y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todas partes."

"Chan Chan" - Buena Vista Social Club

Empezamos con las otras versiones que se hicieron de este clásico de la música popular cubana.

"Chan Chan/ C.U.B.A." - Orishas

Base original de "Chan Chan" con el flow característico de los Orishas encima, tirando lírica y rapeo del más alto nivel, llevando esta versión a otro nivel musical.

"Chan Chan" - Macaco

Versión de la banda española, bien reggaera, con el sonido de fusión que los caracteriza.

"Chan Chan" - Gipsy Kings

Acá, lo dejo a su criterio. Una versión particular de esta mitica banda gallega y gitana.

Espero lo hayan disfrutado.

Ik. Durán

Fat Freddys Drop, la new wave maorí

2011-06-24T07:29:00.000-07:00

Fat Freddys Drop es una banda oriunda de Wellington, Nueva Zelanda. Comenzó como una jam session de diferentes músicos de la ciudad de Wellington y con el tiempo se comnvirtió en una banda estable. Al mismo tiempo, sus integrantes siguieron tocando en sus respectivas bandas, entre ellas, Black Seeds, Trinity Roots, Bong Masters y otras.

Su sonido se caracteriza por la combinación de diferentes estilos como el reggae, el dub, el soul, jazz, R&B y techno, entre otros. Con más de 11 años de carrera Fat Freddys Drop es reconocida por su original sonido y su improvisación en los shows en vivo.

La banda fué formada a fines de los 90 gracias al dj y tecladista, Chris "Mu" Faiumu, el trompetistas Tomy Leing y el vocalista Dallas Tamaira. Comenzaron, como dije antes, en formato Jam Session, donde varios amigos musicos iban rotando. Asi este trio comenzó a girar por los bares de nueva zelanda con un EP en mano.

El nombre de la banda surge, de unas pastillas de LSD que tenian impresas la cara del gato de una serie de comics llamada The Fabolous Furry Freak Brothers. Este felino tenia el nombre de Fat Freddys Cat. Como los muchachos eran asiduos consumidores de este alucinogeno decidieron llamar la banda asi.

Asi la banda comenzó a invitar músicos como Warryn Maxwell en saxo tenor y alto; Tahimana Kerr en guitarra; Jain Gordon en teclados y sintetizadores y Joe Lindsay en trombon. Estos ya siete integrantes comenzaron a tocar juntos mas alla de sus respectivos proyecto y aveces se hacian llama "Seven Headed Soul Monster" (El mounstro soul de siete cabezas). Asi llega su primer disco en vivo llamado "Live At The Matterhorn" en el año 2001.

Gracias al impulso musical que brindo el gobierno neozelandes los Fat Freddys Drop comenzaron a aparecer en compilados lanzados a nivel mundial con temas como "Hope" y "Runnin". Su primer single reconocido se llamo "Midnight Maraunders", tal reconocimiento a nivel mundial fue gracias al sello aleman Sonar Kollektive que incluyo el tema en un compilado. El tema comenzó a girar por todo Europa y Estados Unidos, asi la banda alcanzo otro nivel de reconocimiento. Gracias al exito del tema la productora lanzó otro single llamado "Hope/This Room". Este, tuvo mas exito que el anterior y llevo a la banda a hacer una gira por alemania y europa del este.

Tras analizar el exito prematuro de la banda, estos decidieron meterse en el estudio y grabar su primer disco de estudio llamado "Based In A True Story" en el año 2005. El nombre del disco describe la historia de la banda. A la banda se le sumarian musica para los shows en vivo como Riki Gooch en bateria, Rio Hemopo en bajo y Hollie Smith en voces y coros, entres otros. El disco se convirtio rapidamente en un exito en la isla de Nueva Zelanda. "Wondering Eyes" su primer singles estuvo mas de 4 meses en el top 40. Asi llegaron los premios a MEJOR DISCO, MEJOR BANDA, MEJOR NUEVO GRUPO, MEJOR TEMA.

uego del exito del disco comenzaron a girar por Europa por casi 4 años pasando por Inglaterra, Italia, Alemania, España, Russia, Portugal, etc. Luego de esto el Maxwell, el guitarrista dejo la banda por problemas personales y recomendo a Scott Towers que de ahi en adelante se haria cargo de las cuerdas.

El segundo album de estudio llega con una formacion revitalizada. Este se llamo "Dr. Boondinga and The Big BW" lanzado en el año 2009. Segun los integrantes Dr Boondinga hace referencia a un empresario desagradable que los quiere llevar a un sello mas grande y comercial. El disco fue el compacto mas vendido en Nueva Zelanda por 6 semanas seguidas, tambien estuvo 38 semanas en el top 40. A diferencia del anterior, este disco tuvo mas impacto fuera de Nueva Zelanda, formando parte de los principales charts de paises como Australia y Francia, entre otros. A la gira Europea que solian hacer se les sumaron fechas en Estados Unidos y Canada donde lograron gran aceptacion.

Actualmente la banda este grabando un nuevo trabajo de estudio.

Lo interesante de la banda es como utilizan los sampleoss y luego le adhieren improvisacion, bases y arreglos. La variedad de generos como el reggae, el soul, el jazz, el dub y otros hace a esta banda mas que interesante.

Ik. Durán

Gorillaz, ir más allá

2011-06-14T13:29:00.000-07:00

Hay algunos desesperanzados que no paran de repetir frases como "Está todo hecho..." o "Es todo lo mismo...", pues, si bien hay muchos géneros que se repiten continuamente y muchos tardan en reinvenarse, la música se recicla o desemboca en otros lugares poco explorados. La banda que hoy les presento, hizo eso, fue más allá de lo convencional, ofreciendo un estilo musical bastante original y generando un nuevo plano poco explorado como es la animación y los alter-egos fusionados con la música. Les presento, a Gorillaz, una de las bandas más interesante e innovadores de los últimos tiempos.

Este, es un proyecto creado y gestionado por Damon Albarn, ex cantante de la banda de rock alternativo Blur, y Jamie Hewlett, co-creador del comic "Tank Girl". La banda fué creada en Essex, Londres, Inglaterra tras la iniciativa de Hewlett.

Esta idea está representada por cuatro personajes animados. Ellos son 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Estos son los referentes principales dejando en un segundo plano a los músicos e ideólogos, exceptuando los shows en vivo y las grabaciones.

Esta banda de dibujos animados bohemios y desfachatados tiene en su haber cuatro discos de estudio. Entre ellos se encuentran "Gorillaz", lanzado en el año 2001, que tiene como temas a destacar el reconocido "Clint Eastwood", "19-2000" y "Tomorrow Comes Today", entre otros; "Demon Days", editado en 2005, done se lucen "Feel Good Inc." junto a De La Soul y "Dare". En el año 2010 lanzaría "Plastic Beach", quizás el dico más completo de la banda británica, donde se destacan "Welcome To The World Of The Plastic Beach" junto a Snoop Dogg y Hipnotyc Brass Ensamble y "On Melancholy Hill". Meses más tarde la banda también lanzaría "The Fall", su último trabajo de estudio.

La banda detrás de los personajes la componen Demon Albarn en voz, teclados y guitarra; Miho Hatori en voz; Simon Katz y Simon Tong en guitarras; Sebastian Jacob Niccals en bajo y Russel Hobbs en batería, entre varios músicos que participan del proyecto.

Si bien es definida por sus integrantes como Dark Pop o Zombie Hip Hop, les pudo decir que fusionan hip hop, electrónica, dub, rock alternativo, pop y soul, entre varios estilos.

Otro aspecto interesante, es que detrás de esta banda animada se esconde una historia ficticia plasmada en detalle en una película llamada "Bananaz". Van a ver que juegan constantemente con la historia y si tienen la oportunidad de verla, entenderán sus videos mucho mejor, ya que son parte de esta historia.

Bueno, como dije antes, Gorillaz es interesante por donde se la mire, por todo lo que la rodea, por su original concepto, por ir más allá de lo musical, aunque esto último también sea excelente. Para mi gusto, es una banda que marcó época, demostrando que se pueden seguir haciendo cosas nuevas e innovadoras..

Ik. D.

La Muza, más que inspiración

2011-06-13T19:14:00.000-07:00

Luego de la visita de Cultura Profética a la Argentina, mi interés por la música boriqua volvió a salir a flote, de tal manera que me puse a buscar en mis viejos archivos discográficos y encontré esto, otros puertorriqueños con talento y buen sonido. Tengo el gusto de presentarles a La Muza.

La Muza nace en el 1998 en aquel entonces con el nombre Tsunami, luego de varios años de mucho trabajo componiendo, su fundador y cantante Henry Llavina, Amed López (guitara) y Manolo Llavina (teclado y coros) unen fuerzas y empeño junto a Danny Ramírez (teclados), ex tecladista de Cultura Profética, Luigi Sánchez (bateria) y Gaby Rodríguez (bajo), ex integrantes de la banda de reggae León de Judá y a ellos se une Pedro Lavezari (guitarra), ex integrante de la desintegrada banda Los Goyos.

Estos jovenes puertoriqueños se proponen llevar un mensaje de amor, de consciencia y de compromiso con la sociedad, en especial nuestra sociedad, la cual sufre un descalabro significativo. Presentando un repertorio variado para el disfrute de todas las personas, con bases de reggae pero muy bien fusionadas con R&B, Soulgospel, Rock, Jazz, Lounge entre otros; buscando impactar en el mercado de la musica urbana a nivel mundial.

La Muza ha compartido tarima con varios artista tales como: Cultura Profética, Los Cafres, Gomba Jahbari, Cachete Maldonado entre otros y fueron invitados a interpretar el tema "Mi Bandera" en el concierto del conocido cantante y productor Tommy Torres en el foro mas importante de la isla de Puerto Rico, "el Choliseo".

Su primera producción discográfica se llama Mil Canciones lanzada en el año 2008, la misma fué grabada y mezclada en Playbach Studios en San Juan, P.R. por Ramón Martínez y Carlos Velázquez ganadores de un Grammy Latino por su labor como ingenieros de sonido de los discos de Calle 13 y Nestor Torres entre otros. Mil Canciones contiene 16 temas y cuenta con la colaboracion de Guillermo Bonetto (Los Cafres), Gustavo Cortes (Sig Ragga), Ricardo Rodríguez (Retroaudio), Quique Neira (ex cantante de Gondwana) y Andrés Jiménez "el Jíbaro", esta producción ya esta disponible en todo Puerto Rico. El tema promocional "Mi bandera" comenzo a sonar a finales de noviembre de 2008 logrando alcanzar la posición nuemero 1 en los top 20 de las emisoras mas importantes de P.R. como KQ-105 y La Mega, a finales de Mayo de 2009 integran a la radio de la isla el corte: "Sin Ti" en el cual participa el cantante chileno y ganador de una gaviota de oro en el festival viña del mar, Quique Neira. Este tema ya para comienzos del mes de junio comienza a dejarse notar en los top 20 de las radio emisoras de la isla y para finales del mismo mes ocupa la primera posicion en el top 20 de La Mega de P.R.

Lo que me gusta de la banda es la voz de su cantante, digna de un boriqua, dulce y con cadencia. Está de más decir que el sonido que esta tiene es increíblemente compacto y contundente, con un bajo bien al frente y muchos efectos de sintetizador y sampleos.

Aquí queda demostrado que la isla de Puerto Rico, aún, tiene mucho más que reggaeton para darnos.

Ik. D.

Good Life - Kanye West feat. T-Pain

2011-06-10T07:58:00.000-07:00

Acá les dejo un buen video de hip hop. Presten atención al video más que al tema en si, ya que tiene un laburo de edición y artístico increíble. Fué dirigido por Jonas & François y animado por SO-ME. Para levantar un poco la mañana.

Good Life - Kanye West feat. T-Pain

Mes de la Música Negra

2011-06-02T13:11:00.000-07:00

Este blog fue creado para lo amantes de la buena música, aquellos que creen en el talento y el sonido de los artistas más allá de lo comercial y de las movidas marketineras que muchos tienen. Aborrecemos lo chato, lo enlatado, en fin todo estilo musical o sonido que coarte la libertad de expresión musical, por ende todo eso, no es música, por lo menos para nosotros. Este mes es muy especial para nosotros ya que se conmemora la música de raíces negras, que para algún despistado, es la raíz de casi la totalidad de los géneros musicales hoy en día existentes. Si, muchos me dirán "pero la música clásica, contemporánea, académica que onda?" ha influido notoriamente también pero no da manera tan prolifera como la Black Music. Y si, la música clásica ha perfeccionado los sonidos africanos, un caso claro es el jazz.

Si nos ponemos a pensar, la música tribal, los cantos de los esclavos en los campos de algodón y en las cárceles perfeccionados y evolucionados nos han dado géneros como el blues y el ragtime, luego el jazz, el swing, el bebop, el hard pop, gospel; a su vez, estos sonidos sembraron las semillas del funk, el reggae, el ska, el soul, el R&B, hip hop, samba y el mismísimo rock, entre muchos otros. La mayoría de lo que hoy en día escuchamos proviene de ahí y por este motivo amerita un mes para festejarlo.

El 7 de junio de 1979, el presidente de los Estados Unidos Jimmy Carter decretó al mes de junio como el mes de la Música Negra.

Aquí les dejo los 25 momentos más importantes del desarrollo de la música negra a lo largo de los años.

Bessie Smith en pleno resplandor

1- 1660s -1860s. Los cánticos y bailes de esclavos en plazas, campos y cárceles comienzan a tener relevancia en todo Estados Unidos generando la creación de los primeros estilos diferenciables.

2- 1870s -1920s. Aparición del Blues como género en ciudades como Texas, Alabama, Tennessee, Mississippi y otras. El primer blues fue "The Memphis Blues" publicado en 1912. Surgen las primeras cantantes reconocidas como Bessie Smith y Ma Rainey.

3- 1890s -1920s. Nace y se desarrolla el Jazz, especialmente en Louisiana, Texas, Missouri y otros lugares. Se comienzan a destacar músicas como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Louis Amstrong, entre otros.

4- 1900. James Weldon Johnson y J. Rosamond Johnson componen "Lift Every Voice and Sing" el himno nacional afroamericano para una escuela de Jacksonville.

5- 14 de febrero de 1920. Mamie Smith graba "That Thing Called Love" y "A Good Man Is Hard To Find" considerados los primeros éxitos dentro del Blues. Ella y otras artistas se impusieron en aquellas épocas.

Buddy Bolden y su banda

6- 23 de mayo de 1921. "Shuffle Along", el primer musical hecho de música negra desembarca en Broadway. Años más tarde "Runnin Wild" se estrenaría en el Colonial Theatre introduciendo y popularizando el Charleston en el mundo entero.

7- 1925. Paul Robeson debuta como barítono en el Greenwich Village Theatre que consistia en un solo de música espiritual.

8- 4 de diciembre de 1927. Duke Ellington le abre las puertas al Swing con su Harlems Jim Crow y definiendo el formato de las Big Bands como las de Count Basie, Erkskine Hawkins, entre otras.

9- 1930s. El Gospel toma fuerza e importancia gracias a Thomas Dorsey, el padre de la música Gospel.

10- 1939. Marian Anderson, tras la negativa de poder cantar por su color de piel se presenta ante 75 mil peronas en la Casa Blanca.

Duke Ellington en plena acción

11- 1945. Charlie Parker and Dizzy Gillespie migran a Nueva York con el Be-bop en sus espaldas cambiando así las estructuras y el sonido del jazz.

12- 1954-1955. Richard "Little Richard" Penniman graba "Tutti Frutti" y Chuck Berry graba "Maybelline" temas claves para el desarrollo del Rock And Roll.

13- 1956. The Nat King Cole Show fué el primer programa de televisión llevado a cabo por un músico negro, marcando así los inicios del Pop más tradicional, no el que conocemos ahora.

14- 7 de febrero de 1955. Marian Anderson debuta en el Metropolitan Opera House abriendo las puertas a los músicos que venían detrás.

15- Diciemebre de 1955-1968. La música negra se convirtió en el ícono de liberación del pueblo negro a lo largo de todo el mundo, incentivando a muchos artistas a hablar y a luchar por los derechos a través de la música. Es el caso de Mahali Jackson con "I Been Buked and I Been Scorned", Harry Belafonte con "Matilda", Aretha Franklin con "R-E-S-P-E-C-T", Sammy Davis Jr. con "Mr. Bojangles", James Brown con "Im Black and Im Proud" y muchos otros artistas como Nina Simone, Bernice Reagan, entre otros.

Little Richard, el creador del Rock And Roll

16- 1957. Sam Cooke crea sin querer el Rhythm and Blues o R&B derivado de la música Gospel. Graba "You Send Me" que abre las puertas para el nacimiento del Soul..

17- 2 de marzo de 1959 - 22 de abril de 1959. Miles Davis graba "Kind Of Blue" un hito en la historia del New Jazz que cambiaría el rumbo de la música moderna.

18- 17 de diciembre de 1959. Se funda Motown Records de la mano de Berry Gordy Jr. quien nos brindará arstistas como los Jackson 5, The Supremes, Stevie Wonder y Marvin Gaye. Motown marcó una nueva era para la industria musical.

19- 1960. Ernest "Chubby Checker" Evans graba "The Twist" creando así uno de los bailes más populares desde el Charleston.

20- 1960s. Un nuevo sonido gospel con tintes de pop y más pegadizo revoluciona el mundo, llevando este género a otros países y regiones. Los referentes de este nuevo estilo fueron James Cleveland, Shirley Caesar, Kirk Franklin, entre los más destacados.

Miles Davis, el talento en persona

21- 1970s. Stevie Wonder introduce el sintetizador y profesionaliza, desde el sonido y la grabación de sus discos, la música negra. Sus clásicos como "Superstition", "Isnt She Lovely" y "Master Blaster" revolucionaron la escena musical.

22- 1979. The Sugar Hill Gang produce el primer tema de Rap llamado "Rappers Delight" creando así un nuevo mundo que más tarde desembocaría en el Hip Hop.

23- 1984. Michael Jacson lanza "Thriller" marcando una nueva era en la música y en los videoclips. También se erigiría como uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

24- 25 de agosto de 1998. El disco "Miss Education Of Lauryn Hill" de Lauryn Hill marca una nueva etapa en la música negra donde los géneros confluyen en un mismo sonido. Mezclando soul, jazz, hip hop, reggae y música latina, abre las puertas a un mundo multimusical, multigenérico donde la música convive.

25- 1990s. El Hip Hop se establece como género reconocido por todos los artistas. Los que desarrollaron el estilo y lo llevaron a otro nivel fueron artistas como MC Hammer, Public Enemy, Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy, entre otros.

Stevie, voz y sonido de una nueva generación

Después de leer esto, si es que lo han leído, me dirán que quedaron afuera muchos sucesos y muchos artistas importantes y es verdad, pero no se puede poner todo la historia de la música negra en un blog, me encantaría, pero nadie le prestaría atención. Espero que después de leer estas humildes lineas sean conscientes de la importancia de la música negra en el sonido actual de esta, ya que la influencia es innegable, muchos artistas y en especial todo un pueblo es responsable de que hoy en día disfrutemos de esta música que tanto nos gusta.

Espero hayan disfrutando.

Fuente: http://findarticles.com/p/articles/mi_m1077/is_8_55/ai_62685040/

Ik. D.

Mismo tema, Varios Artistas - I Put A Spell On You

2011-05-31T20:21:00.000-07:00

Hoy inaugurando la sección "Mismo tema, varios artistas" un clásico de aquellos.

"I Put A Spell On You" de Nina Simone.

Un tema increíble, con una melodía sutil y una voz cruda y áspera como la de la gran Nina Simone, realmente incomparable. Canción que habla del amor, incondicional y obsesivo de una mujer devota a su hombre, que tiene los poderes de hechizarlo para poder tenerlo siempre a su lado más allá de que él no sienta lo mismo.

Versión de Joss Stone junto a Jeff Beck

Versión de Creedence Clearwater Revival

Versión de Marilyn Manson

Versión de David Gilmour junto a Mica Paris

Ik. Durán

Raggabund, simplicidad en primera persona

2011-05-25T19:19:00.000-07:00

Hoy volvemos a Alemania, un país que ya nos ha brindado una banda para este blog que crece cada día más, Culcha Candela, ese combinado multicultural compuesto por 5 cantantes y un DJ. Esta vez no volcamos un poco más al reggae y al hip hop, pasando por el funk entre sonidos acústicos y encufados. Con ustedes los hermanos Mendoza con Raggabund.

Raggabund es un colectivo musical formado en el año 2002 en Munich, Alemania compuesto por cuatro músicos con la intención de ofrecer un reggae de calidad con contenido social y político en la escena urbana alemana. Por un lado se encuentran los productores Dungee y Sasha de Rumford Music y por el otro los hermanos Don Caramelo y Criminal, ambos latinoamericanos, argento-paraguayos que emigraron a Alemania a principio de los 90s.

Criminal, conocido como Paco Mendoza, es el único integrante de la banda con antecedentes musicales representativos ya que formó parte de una de las bandas de hip hop under más importantes de la escena urbana alemana llamada Blumen Topf y también fué integrante de Les Babacools.

Los hermanos Mendoza pasaron por el rock y el hip hop pero encontraron en el reggae una mejor manera de expresar todas las cosas que sentían sobre la vida, la injusticia, la discriminación, la pobreza y otros temas de los que pocos músicos se animan a hablar de manera tan directa. Por este motivo crearon Raggabund, un movimiento de reggae/dancehall con poder musical y lírico.

Lo interesante de la banda es, como decíamos, su versatilidad lírica y más que todo la idomática ya que hablan en alemán, español e inglés lo que les posibilitó llegar a un público más amplio y diverso.

Su sonido tiene dos caras, una acústica donde los hermanos sueltan las riendas de sus letras comprometidas acompañadas de guitarras acústicas bien utilizadas y por el otro lado una cara en donde lucen el reggae y el dancehall lo que les da un sonido más potente.

En el año 2006 lanzan su primer y único disco hasta el momento llamado "Erste Welt", traducido al español como "Primer Mundo". Este cuenta con 16 temas donde se puede escuchar detenidamente la versatilidad de la banda utilizando el reggae como estandarte pero experimentando con hip hop, funk, dancehall, entre otros. La temática del disco se desarrolla alrededor de la crítica a los medios masivos de comunicación, al estado y a como estos oprimen a la gente y no los dejan expresarse libremente.

Raggabund se ha presentado a lo largo de toda Alemania y la mayoría de los paises de Europa y son apoyados por bandas como Seeed, que se los ha llevado de gira en dos ocasiones, Shaggy, Sean Paul, Fettes Brott y muchos otros.

Ik. D.

Jamiroquai en Argentina - 2011 - El sueño de un adicto a la buena música

2011-05-23T19:06:00.000-07:00

El viernes ha sido un día más que especial para mi, un amante insano de la música, que disfruta de cada acorde, de cada momento como si fuese parte de mi organismo. En el año 1999 llegó a mi un disco llamado "Travelling Without Moving" de una banda llamada Jamiroquai. Con apenas 11 años de edad, tome el disco (tecnología de punta para la época), prendí a escondidas el equipo de mis viejos y lo puse. El sonido que comenzó a salir de esas cajas me confundió al principio, iba y venia, mi cuerpo se empezaba a mover sin explicación alguna, y de repente me encontraba saltando en la cama matrimonial de mis viejos como un niño con kilos de azúcar consumidos. Años después supe apreciar mucho mejor este fenómenos que se llama Jamiroquai.

Tuve la oportunidad de verlos en 2006 por primera vez en el Club Ciudad De Buenos Aires, algo que jamás voy a olvidar en mi vida. Tras cinco años de espera, volvió para empacharme de funk y buena música.

Les dejo algunos video que consegui para que los fanáticos los disfruten conmigo, no quiero hablar más por que las palabras no alcanzan para describir tal evento.

Ik. Durán.

Yellowman, la voz del Rub A Dub

2011-05-19T19:06:00.000-07:00

Tras mi mes de ausentismo vuelvo con un poco de reggae para saciar esa cuota de música jamaiquina que todos necesitamos a lo largo de nuestros días. Hoy les traigo a un referente, un visionario que supo reinventar un género gastado como los es el reggae; con ustedes, el creador del rub a dub style, Mr. Yellowman.

Winston Foster nació en el año 1957 en la ciudad de Kingston, Jamaica. Conocido como King Yellowman o solamente como Yellowman es reconocido por ser uno de los máximos representantes del reggae y especialmente del estilo rub a dub.

Nacido bajo la condición de albino, una anomalía de naturaleza genética que causa la ausencia de pigmentación de ojos, piel y pelo, fue discriminado desde que nació en Jamaica.

Su pasión por la música se generó gracias a pertenecer a Alpha Boys School, escuela reconocida por su educación musical y que formaría una parte importante en la vida de Winston. Su primera aparición musical relevante llegaría en los 70s cuando se convirtió en el ganador de un concurso musical llamado "The Tastee Talent Contest" donde los deejays de dancehall y rub a dub competían. A partir de este evento Yellowman comenzó a actuar alrededor de toda la isla, presentándose en bares, clubes y calles de toda Jamaica. Esto lo llevo a firmar con el sello CBS.

Su primer éxito y que dió inicio a su carrera musical fue "Mister Yellowman" seguido del famoso "Zungguzungguzungguzeng". Sus letras sexuales y provocativas lograron tanto su éxito como las esperada críticas. Rápidamente se convirtió en el máximo representante del dancehall en Jamaica y en los Estados Unidos logrando asi influenciar progresivamente al hip hop, ya que muchos de sus temas fueron reversionados por artistas como Tupac Shakur, Notorious B.I.G., Mos Def, Talib Kweli, NWA, entre muchos otros.

Como rey del dancehall fué el creador de un nuevo estilo más provocativos, más sucio denominado años después como "slackness". Pero con el tiempo demostró que no solo hablaba de fiesta y sexo sino también era capaz de componer letras con contenido social y político.

Llegamos al año 1986 con un Yellowman en plena etapa creativa y con éxitos en su haber como "Mr. Chin", "Lost My Love", "Watch It", "How You Keep A Dance", "Rub A Dub Play", "Bad Boy Skanking", "Jamaica Nice", "Reggae Calypso", "Body Move" pero las cosas para él comenzaban a cambiar luego de que le diagnostique cáncer de mandíbula que reducía su esperanza de vida a 6 meses como mucho. Pero gracias a una operación la vida de Winston pudo ser salvada.

Luego de esta experiencia cercana a la muerte Yellowman se acercó a la música de una manera más espiritual e íntima dándole un giro a su carrera y a su manera de componer sin dejar de lado su identidad musical. Discos como "Blueberry Hill" y "Prayer" demuestran esta nueva espiritualidad y conciencia social reforzada.

Con más de 40 discos de estudio y giras por todo el mundo sigue siendo hoy en día uno de lo máximos valuartes del reggae.

Baja La Tensión - Cultura Profética

2011-05-18T18:57:00.000-07:00

"Me Faltabas Tú" - Cultura Profética

2011-04-27T21:28:00.000-07:00

Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú.Como iba a pensar que hoy pudiera amar más hondo que ayer. Llegaste a mi vida a borrar las noches de amargos desvelos.A darme la luz, tú que eres mi sol, que eres mi consuelo. Hoy que siento así, en el corazón, estar junto a ti,Se enluto el dolor, y la confusión ya, ya no existe aquí. Ahora soy feliz, porque la razón la ha encontrado al fin.Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú. Ahora soy feliz, porque la razón la ha encontrado al fin.Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú.Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú.

Musical Rain - Top 10 Semanal

2011-04-18T18:05:00.000-07:00

Hoy en el Top 10 semanal de Musical Rain tenemos de todo, un poco de hip hop, de soul, jazz, música latina y buen rock. Que lo disfruten.

1- Damian Marley and Nas - As We Enter

2- Raphael Saadiq - Good Man

3- Esperanza Spalding - Precious

4- Jay Z - Rock Boyz (And the winner is...)

5- Culcha Candela - Unión Verdadera

6- Rubán Blades y Willie Colón - Plástico

7- Herbie Hancock - Cantalope Island

8- Phoenix - If I Ever Feel Better

9- Metallica and San Francisco Symphony Orchestra - Nothing Else Matters

10- Rolling Stones (Neptunes Remix) - Sympathy For The Devil

Nas, la perla del hip hop

2011-04-12T20:50:00.000-07:00

Después de más de una semana con mucha gripe voy, al fin, recuperando la energía y que mejor para eso que un buen ritmo que te levante, que te haga latir el corazón más que nunca, eso te hace el buen hip hop, bien beateado, mejor interpretado. Por este motivo hoy les presento, para mi, uno de los mejores MC de todos los tiempos, aunque algunos envidiosos todavía no lo reconozcan como tal, con ustedes el hábil NAS.

Nasir Bin Olu Dara Jones reconocido como Nas o Nasty Nas nació el 14 de septiembre de 1973 en en Brooklyn, New York. Hijo de un reconocido músico de jazz y blues underground, desde muy jóven se interesó por la música, tocando la trompeta hasta que comenzó a rapear a los nueve años gracias a Willy Graham, un amigo del barrio.

Tras varios intentos de grabación frustrados el adolescente Nas nunca se dio por vencido y siguió presentándose en vivo alcanzando el respeto de varios artistas de la escena underground.

Luego de una larga espera y mucho esfuerzo lanza su primer disco de estudio y quizás el más valorados por los entendidos en la materia, este se llamó "Illmatic". Este incluye temas como "One Love" y "The World Is Yours", entre otros.

En el año 1996 lanza su disco "It Was Written" su dico mas "comercial" que puso su nombre entre los MC más talentosos del hip hop del momentos gracias a singles como "If I Ruled The World" junto a Lauryn Hill y "Street Dreams". Al poco tiempo firmó con Dr. Dre y formó el grupo The Firm con el cuál lanzaría solo un disco llamado como la misma banda.

En el 99 lanzaría "I Am...", disco doble reconocido por su contenido lyrico insuperable hasta ese momento ya que Nas demuestra una habilidad más allá de lo normal en temas como "Nas Is Like", "Hate Me Now" junto a Puff Daddy y "Money Is My Bitch". Por erro se cuela en internet un tema inédito llamado "Nastradamus", el cual Nas los convertiría posteriormente en un disco entero.

Luego de llevar a cabo un disco compilatorio con diferentes artistas llega "Stillmatic" impulsado por su eterna rivalidad con Jay-Z. Las letras, como en casi todos los discos de Nas hablan de la vida en el ghetto, la politica y obviamente le tire varios palos a su archirival neoyorquino. En este trabajo hay grandes temas como "Ether", "Gor Ur Self A...", "One Mic", "Every Ghetto", pero todo el disco es realmente notable.

Entre el 2002 y el 2005 lanzaría "God's Son" y "Street's Discipline", dos discos que respetan fielmente la filosofía y el sonido que Nas ya había conseguido años atrás.

En 2006 llega uno de sus más exitosos y respetados discos llamado "Hip Hop Is Dead" con el cuál logró el número uno en Billboard por varias semanas. Esta obra de arte plasma el hip hop de Nas a un 100%. El disco fué producido por Will.I.Am de BEP, Kanye West y Dr. Dre. Los temas a destacar son, desde mi punto de vista, "Hip Hop Is Dead" junto a Will.I.Am, "Black Republican" con Jay-Z, entre otros.

En 2008 lanzaría "Untitled Album" llamado originalmente "N.I.G.G.E.R." pero fué tal el alboroto que causó que lo debió cambiar, ya que muchos creían degradante el uso de esa palabra. "Hero" es un tema para escuchar.

El último disco que grabó Nas fué con su gran amigo Damian Marley, hijo del gran Bob. El titulo de este es "Distante Relatives" y en la actualidad lo siguen presentando por todos los Estados Unidos. El disco presenta una fusión de hip hop, reggae y música africana más que interesante. Recomiendo "As We Enter", "Nah Mean" y "Count Your Blessings".

Desde mi punto de vista Nas es y será uno de los mejores raperos en la historia del hip hop. Gracias a su técnica lirical es comparado con Rakim, uno de los mejores MC's, sino el mejor de todos los tiempos. Muchos lo alaban, muchos otros los critican pero sacando la envidia y los prejuicios de lado, todos los respetan por que se lo ha ganado a pura rima consciente.

Les dejo algunos temas.

Nas - Nas Is Like

Nas and Will.I.Am - Hip Hop Is Dead

Nas - The World Is Yours

Nas - One Mic

Nas and Damian Marley - As We Enter

Que disfruten del buen hip hop...

Ik. D.

Musical Rain - Top 10 Semanal

2011-04-08T19:58:00.000-07:00

Hoy inaguramos el Top 10 Semanal de Musical Rain, donde presentamos los mejores temas de esta semana para que agregues a tu Musical Rain Tracklist. Vale aclarar que el orden no es significativo, solo es una lista de diez temas.

Top 10 Semanal Musical Rain

1- Jamiroquai - White Knuckle Ride

2- Amy Winehouse - Tears Dry On Their Own

3- Daft Punk - One More Time

4- Kanye West - Touch The Sky

5- Ray Charles - Hit The Road Jack

6- Cultura Profética - La Complicidad

7- Lauryn Hill - Everything Is Everything

8- Yerba Buena - Guajira

9- Negra Li - Exército Do Rap

10- Marcelo D2 feat. Seu Jorge - Pode Acreditar

Todos los temas están linkeados para que los puedan ver y escuchar. Que lo disfruten.

Ik. D.

KC and The Sunshine Band, funk en primera persona

2011-04-07T20:51:00.000-07:00

Día de mierda en la ciudad de Buenos Aires, lluvia e inundaciones por todos lados pero nada impide disfrutar de buena música, nunca. Hoy volvemos a las raíces de la música negra, al sonido de los 70's que tan hermosos fueron y que más de un enfermo musical cambiaría todo lo que tiene por haber vivido en ese período. Hoy les presento a una de las bandas de funk más representativas de todos los tiempos, con ustedes el señor KC and The Sunshine Band.

Era 1973 en la calurosa Miami, Florida cuando a un hombre llamado Harry Wayne Casey mejor conocido por sus amigos como KC, que trabajaba en la disquera "TK Records" se le dió por arrancar un proyecto junto a la Miami Junkanoo Band llamado KC and The Sunshine Band Junkanoo originalmente, luego acortaría el nombre al que todos conocemos hasta el día de hoy.

Como toda big band de la época fueron y vinieron artistas de todo tipo así que solo les puedo nombrar a los más importantes como Richard Finch, original bajista y co-fundador de la banda, al guitarrista Jerome Smith y al baterista Robert Johnson.

Vayamos a lo musical que es lo que realmente nos interesa. Lo que les puedo decir de esta banda es que como hice referencia anteriormente de manera vaga y pasajera, esta banda fué, es y será una de las más representativas dentro del funk, el dance y la música negra por ser una de las primeras en poner en la cima al funk y el disco y también por el elegante sonido que tenían.

Bases de batería más que prolijas, un bajo galopante, vientos agresivos y unos arreglos de voces increíbles son la fortaleza de esta banda que impuso un nuevo sonido y revolucionó la escena musical de la época. Creaban un sonido tan excitante y vívido que generaba un cosquilleo por todo el cuerpo y si o si te ponía a bailar, si no lo hacías realmente eras un aburrido.

Estalló discotecas y equipos de sonido con temas mundialmente reconocidos como "Get Down Tonight", "That's The Way (I Like It)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "I'm Your Boogie Man", entre otros éxitos.

El éxito total de la banda fué entre el 1973 y 1980 hasta la partida de Fish, a partir de esa época y ya adentrados en los 80's la banda no pudo producir grandes éxitos como los de la era anterior ya que el funk pasaba a segundo plano tras el resurgimiento comercial del rock and roll y otros nuevos sonidos.

No hay que olvidarse de estos clásicos por que son en parte culpables de muchos de los sonidos de hoy en día, por este motivo hay que respetarlos.

Les dejo algunos videos para que puedan ver y escuchar como sonaba esta gran banda.

Kc and The Sunshine Bande - That's The wAY (I Like It)

KC and The Sunshine Band - (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty

KC and The Sunshine Band - Get Down Tonight

Que disfruten...

Ik. D.

Governmentalist de Joss Stone en Letras...

2011-04-03T22:32:00.000-07:00

Volvemos con las letras, hoy un tema increible y una letra mejor, dura y contundente de boca de una dama. Joss Stone y Nas nos presentan "Governmentalist".

Don't you dare Interupt the white house ball, Were liveing scared It's in foriegn fields the soldiers fall Ooooooh la la la
Snatch em in the prime, go ahead that's fine, that's fine Just go drill for grease Like a diamond thief There mamas will be alright Just give em time, Go get you money right You wont loose no sleep tonight
Nominate your kids I think they'd prove your theory right Would you watch them die
Like tryna get a hold of smoke and water, Coming up with nothing everytime How come we aint getting any closer Tryna find the truth behind the lies
Look up look up, See a dead man walking, See his baby face Hey lets duplicate a few, Oooooh la la la la That don't mean much to you If you need some help, Send some hippys in to help you think more than you do Hows about another line or two, To pick u up, pick u up While your people drown
I hope your happy and you sleep so great at night While the lovers cry
Like tryna get a hold of smoke and water, Coming up with nothing everytime How come we aint getting any closer Tryna find the truth behind the lies
Hmmmmm hmmmm hmmm hmmmm Hmmmm hmmmm hmmmmm hmmmm...
How many lives will you sacrifice, Will you ever be satisfied If in god you trust, Can't you hear him still I aint no preacher but Thou shalt not kill
Govermental, confusion Govermentalist, dilusion Govermental confusion A bunch of govermentalist, it's dilusion
Like tryna get a hold of smoke and water, Coming up with nothing everytime How come we aint getting any closer Tryna find the truth behind the lies
Hmmmmmm hmmmmm hmmmmm hmmmmm Hmmmmmm hmmmmm hmmmmmm hmmmm
Govermental, confusion Govermentalist, dilusion Govermental confusion A bunch of govermentalist, it's dilusion
And all that were left with is a hand full of nothing, Hand full of nothing That's all that I got Hand full of nothing
Hmmmmmm hmmmmm hmmmmm hmmmmm Hmmmmmm hmmmmm hmmmmmm hmmmm

La Esperanza del Jazz...

2011-03-14T19:54:00.000-07:00

Se adentra la noche y un sonido totalmente nuevo entra por mis oídos y me encamina en un viaje hacia las profundidades de mis sentidos, es el nuevo sonido del jazz, de la mano de una señorita llamada Esperanza Spalding.

Esta joven afroamericana nació el 18 de octubre de 1984 en el barrio King ubicado en la ciudad de Portland, Oregon. Según ella un ghetto más que complicado para una niña. Ella y su hermano fueron criados por su madre, soltera y trabajadora.

Su madre no solo la crió, también se convirtió en su máxima inspiración musical enseñándole las virtudes del jazz y la música brasilera que esta heredó. Desde muy pequeña comenzó a desarrollar sus habilidades musicales, ya que a los cinco años de edad ya tocaba el violín en la Chamber Music Society Of Oregon. Luego pasó por la guitarra, el oboe y el clarinete hasta encontrar su gran amor, el contrabajo.

Tras ganarse varias becas en diferentes colegios y universidesdes Esperanza tuvo la oportunidad de desarrollar su talento y llevarlo a otro nivel gracias al apadrinamiento de artistas como Pat Matheny, John Lockwood, Patti Austin, Joe Lovano, entre otros.

Hoy en día la señorita Spalding tiene el honor de ser la única artista de jazz en ganar un Grammy a "Mejor Nuevo Artista".

Cuando la escuchen se van a dar cuenta del por que de tal premiación, pero yo por lo menos les puedo decir que es por reinventar el sonido del jazz, llevarlo a otro nivel musical al fusionarlo con la música brasilera con sesgos de hip hop, soul y R&B. Su versatilidad como artistas también se demuestra en su capacidad para poder cantar en inglés, portugués y español de una manera casi natural.

Su música, un deleite para los oídos gustosos de este tipo de música. Como decía anteriormente, es un viaje por el antiguo y nuevo sonido del jazz fusión, con el contrabajo como motor golpeteándo el pecho hasta partirlo en dos. Como siempre digo, este sonido si bien es mérito propio también lo es de los destacados músicos que suelen acompañar a tales artistas. Un piano agresivo y desvariante, batería y percusión brillantes y un tono de voz que hipnotiza y narcotiza totalmente la mente del escucha.

Esperanza Spalding tiene tres discos de estudio, "Junjo", "Esperanza" y "Chamber Music Society" y entre sus temas más destacados se encuentran "Precious", "Lush Life", "I Adore You", "Mela", "She Got To You", "Wild Is The Wind" y "Winter Sun", pero les recomiendo que escuchen todos sus temas.

Algo que no es menor y no debo pasar por alto, es que mas allá de ser una talentosa de la música es una mujer hermosa que agigante su presencia en el escenario.

Les dejó algunos videos...

Esperanza Spalding - Precious

Esperanza Spalding - She Got To You

Esperanza Spalding - Wild Is The Wind

Espero que la disfruten...

Ik. Durán.

D'Angelo, el lado oscuro del soul

2011-02-28T21:53:00.000-08:00

Para inagurar oficialmente esta nueva temporada les traigo uno de esos artístas más que talentosos, de esos que son tan diferentes que su mente los atormenta durante toda su vida, lo que les impide tener una carrera "estable" pero que más allá de todo lo escandaloso nos regalan piezas únicas que siempre quedarán en nuestras mentes. Hoy con nosotros, el angel negro del soul D'Angelo.

Michael Eugene Archer aka D'Angelo nació el 11 de febrero del año 1974 en Richmond, las afueras de Virginia en el seno de una familia extremadamente religiosa ya que su padre era sacerdote de la órden de Pentecostés y su madre una fiel al borde de la locura. Pero esta ambiente tan cerrado lo llevó a introducirse en la música tocando el Hammond en la iglesia de su padre.

En el año 1995 lanza su primer disco de estudio llamado "Brown Sugar" que para la sorpresa de muchos se posicionó sexto en la lista Billboard, vendiendo más de 300,000 copias en los primeros dos meses y obteniendo disco de platino al año de su lanzamiento. El disco posee finas piezas musicales como "Brown Sugar", "Shut, Damn, Motherfucker" y "Cruisin" por destacar algunas.

En el año 2000 nos sorprende con uno de los mejores discos en la historia del soul y el neo-soul titulado "Vodoo" vendiendo 1.7 millones de copias en los Estados Unidos y adjudicándose el Grammy a "Mejor Disco R&B". Gracias a este encaró su primer gira mundial llamado "Vodoo". Entra los temas más relevantes se encuentran "Playa, Playa", "The Root", "Untitled (How Does It Feel)" y "Chicken Grease".

¿Qué decir de este artista?, muchas cosas la verdad, empezando por el hecho de que fué, es y será el artista que reiventó el soul marcando el punto de partida del neo-soul con un sonido fiel a las raices de este género con toques de jazz, funk, R&B y hip hop. Llevó a otro nivel el sonido, las composiciones y la manera de ver y entender este tipo de música.

Con una voz increible, este compositor, multi-instrumentista y productor, logró ganarse el respeto entre sus pares, que siempre para un artista es lo más importante. Grabó con gente como Erykah Badu, The Roots, Snoop Dogg, Angie Stone, Common Sense, Raphael Saadiq, B.B. King, Q-Tip, Lauryn Hill y la lista sigue y sigue.

Como decía antes, detrás de una mente brillante también se encuentran los demonios de la locura y la oscuridad, esa delgada linea que D'Angelo sobrepasó y lo llevaron a la adicción a las drogas y la violencia causadas por una exigencia y mucha inseguridad de él mismo. No lo pudo manejar, su intermitencia y sus largos períodos de inactividad musical hacen que no disfrutemos de su música, de la genialidad.

Se lo ha comparado con artistas de la talla de Marvin Gaye y Prince, pero yo creo que tales comparaciones ya no sirven por que más allá de todo se ha ganado un lugar entre los más grandes de la música negra marcando a fuego el nuevo sonido del soul.

Les dejo unos videos para que entiendan...

Cruisin - D'Angelo

Brown Sugar - D'Angelo

Chicken Greace (Live) - D'Angelo

Ik. Durán.

Musical Rain - Temporada 2011

2011-02-28T21:01:00.000-08:00

Adictos al vinilo, enfermos de la música, nostálgicos del casette, alcoholicos del mp3 se han terminado las vacaciones, Musical Rain vuelve mejor que nunca. Este 2011 nos sorprende con más artistas por conocer, discos, canciones y mucho más en este humilde ático musical donde lo nuevo y lo viejo se esconde, se guarda para algunos pocos que lo saben apreciar.

Que la música no pare nunca....

Ik. Durán.

Canción de Despojo de Cultura Profética en Letras...

2011-01-19T18:43:00.000-08:00

Les dejo una buena lirica...

Canción de Despojo - Cultura Profética

"Ey, si te crees que es broma, pues coje, toma
Ando empuñando mi bolígrafo por esta zona
Y si te asomas verás como hay de sobra
Canciones y obras que valen más de lo que cobran
Y más vale
Que entiendas y aprendas
A no apoyar tu seguridad en tus prendas
Porque si todo lo pierdes
Entonces con que te quedas
Si todo lo que tienes es
Solo adornos, que pena
De veras que triste suena como condena
Que tú bases la vida en solo mierda material
Nada especial se puede comprar
Como dice el principito:
"Lo esencial es invisible a los ojos"
Por eso canto un coro como despojo
Tratando de sacarme todo
Eso a que estamos acostumbrados
A ser fichas del ajedrez ciudadano.

Hay que sacarlo todo limpio y fresco
Una canción despojo te ofrezco
Pues no hay pretexto
Para no hacer el intento
Cambiar tu vida de contexto

Y es que yo no voy con la vida social, lotería
Amparados a la suerte cada día
Allí abajo en el puro rostro del trabajo
Hay arrugas de cansancio
Pero sigue dando el tajo
Porque es caro, vivir este momento es caro
Y claro, con el crédito
Todo el mundo histérico
Teniéndolo todo más debiéndolo todo
Y está ya to' gastau' antes que
Llegue el día de cobro
Ni modo, hay que andarse de codos
Hay que andarse negando favores
Se pierden valores
Se pierde el "te ayudo mi hermano"
Pues sólo trabajo pa' pagar
Y darme el lujo de gastar en más esclavitud,
Más trabajo, difícilmente encajo aquí
Me resulta francamente absurdo estar viviendo así
No es pa' mi esta vida rutinaria
No quiero que rija mi vida mi situación bancaria
Situación precaria me presagia
Vida agria y no es mi área
Soy fanfarria y alegría
Aunque a veces se me olvida
Pero pongo siempre resistencia
Y mi pasión no se arrodilla
Alzo el bembe e' abajo y la barbilla
Pa' reafirmar que estar jodío no me humilla
No me baja, no me frena y no me quita
La habilidad de cantar lo que me agita Porque...

Hay que sacarlo todo limpio y fresco
Una canción despojo te ofrezco
Pues no hay pretexto
Para no hacer el intento
Cambiar tu vida de contexto.

So, entre el trajín del diario vivir
Y los problemas
Olvidamos que somos humanos
Y que en las venas corre sangre
Que este sistema es demasiau' de grande
Donde muchos se hacen ricos
Y otros se mueren de hambre
Y la rutina de tu vida se apodera
Se contaminan las pupilas con ceguera
Se nos ocultan las historias verdaderas
A conveniencia del sistema las escuelas
Libertad de expresión con la lengua amordazada
Pues los medios nos mantienen
La conciencia anestesiada
Editando las noticias ¿quién les discute?
Por eso no conviene que el pueblo se eduque

Por eso digo que...
Hay que sacarlo todo limpio y fresco
Una canción despojo te ofrezco
Pues no hay pretexto
Para no hacer el intento
Cambiar tu vida de contexto...

Cambia tu vida, bota esa mala vibra
En tu dieta es necesaria mi rima
Que es pura fibra
No te confundas al vacilón yo no me opongo
Pero el exceso te tiene los sesos
Lleno e' hongo
Y no es que quiera (yo!) guillarme del más serio
Pero has tomau' la ruta vía expreso
El cementerio en una guerra mental
La que vivimos hoy en día
La realidad está en tu cara
Pero todavía no la ves
Preguntas por qué tienes estrés
Por qué visitas al psiquiatra una vez al mes
Por qué caminas como un "zombie"
Siempre medicau'
Por qué dependes de pastillas y siempre pelau'
Te amamantaron con cupones
Y ahora nadie doble el lomo
Y quizás terminas en Irak repartiendo plomo
Yo mientras tanto me controlo con balance
De tripas hago corazones, con lo que me alcance
Pues es cuesta arriba
Como luchar contra el cáncer
Pero ready pa' sacarla 'el
Parque cuando llegue el chance
El futuro se ve oscuro por eso siempre sonrío
Y suelo ser optimista pues el límite es el cielo
Desde donde me bendicen mi hermana, tía y abuelo
Y voy pa' lante tranquilo y paciente
Apuntando a las estrellas
Como el mismo Clemente
Desde borinquen sacudimos el planeta
Cuando el gran Carlos Arroyo
Sacudió su camiseta
En frente de aquellos que nos pusieron
De inferiores y ese mismo día
Cogieron lo de ellos.

Hay que sacarlo todo limpio y fresco
Una canción despojo te ofrezco
Pues no hay pretexto
Para no hacer el intento
Cambiar tu vida de contexto.
Hay que sacarlo todo limpio y fresco
Te ofrezco este texto travieso, mi verso
Pa' ver si tu bregas con eso
Mira que pa'sacarlo todo limpio y fresco
No toma tanto esfuerzo
Así de fácil de lo presento
Cambiar tu vida de contexto."

Negra Li, palabras duras en boca de una dama

2011-01-17T20:21:00.000-08:00

La búsqueda laboral se complica, mucho CV tirado pero poco y nada, asi que mientras tanto disfruto de mi tiempo de ocio, mis merecidas vacaciones, que me dan la posibilidad de disfrutar de mi casa y de su silencio, pero es dificil alejarme de la música por períodos prolongados y más ahora que estoy con tiempo de bajar música o comprar discos. Hace unas semanas llegó a mi, gracias a un amigo, un disco de esta señorita que hoy les vengo a presentar. De belleza deslumbrante por cierto. Sigo por la senda de la música brasilera, ¿será por que este año no pude viajar a Brasil y quiero sentirme cerca?, puede ser. Hoy les presento a Negra Li.

Liliane de Carvalho nació el 17 de septiembre de 1979 en Vila Brasilandia, ciudad ubicada al norte de Sao Paulo, Brasil. Desde muy pequeña comenzó a interesarse en l música, primero cantando para el coro de la iglesia evangelista a la que acudía. En la adolescencia se comenzó a acercar de a poco a la música negra norteamericana imitando, según ella, a su gran musa inspiradora, Whitney Houston. Esto la llevó a familiarizarse con el rap y derivados.

Comenzó su carrera artística como MC y corista del grupo de rap brasilero conocido como RZO junto a Sabotage, uno de los impulsores del rap en Brasil, quién fué asesinado en el año 2003. Con esta banda grabó dos discos de estudio para luego lanzarse como solista.

En el año 2005 lanzó su primer disco solista a medias llamado "Guerreiro, Guerreira" con la participación de Heliao MC proveniente de su antiguo grupo. El álbum fúe grabado bajo el sello Universal Musica y posee grandes temas como "Olha O Menino", "Periferia", "O Rap Nao Tem Pra Ninguem" junto a Marcelo D2 y "Exército Do Rap", entre otros.

Por fin se lanza como solista con el disco "Negra Livre" lanzado en el año 2006 bajo el sello Universal Music nuevamente. Este disco tuvo un gran éxito a nivel nacional pero también llamó la atención de algunos grandes representantes del hip hop mundial. Este éxito fué logrado gracias a canciones como "Voce Vai Estar Na Minha", "Mundo Jovem", "Por Voce", "Tempo Pra Voce" y "Compaixao".

Aparte de ser cantante también es modelo y actriz. Ella cuenta que cuando era joven le iva muy bien como modelo y tenía mucho futuro pero la música siempre fué su pasión.

La verdad, tengo bastante cosas para decir de esta belleza brasilera ya que tiene un talento increible y es poseedora de una voz contralto que deslumbra, por su fuerza y su profundidad. Si bien en los dos discos que lleva grabados prevalece el espiritu rapero fusiona mucho con el soul y el R&B de una manera impecable, obviamente, esto es posible a los grandes músicos que la acompañanan. También se puede escuchar reggae, algo de jazz y funk, bastante completa ¿no?.

Cuando la escucho me hace acordar a la gran Lauryn Hill no solo por su belleza sino también por su manera de interpretar los temas, con esa voz digna de coro gospel pero con la actitud rudegirl del hip hop.

Su letras son bastante variadas pero el compromiso social y la dura crítica a los políticos y a la realidad social prevalecen sin dejar de lado el amor, los hechos cotidianos y la vida como tal.

Su talento la ha llevado a compartir escenario y estudio de grabación con artistas de la talla de Caetano Veloso, Charlie Brown Jr., Skank, Marcelo D2 y Akon.

Les dejo, como siempre, algunos videos...

Negra Li - Vocé Me Deixa Louca

Negra Li - Vocé Vai Estar Na Minha

Negra Li - Exército Do Rap

¡Escuchen a esta mujer!

Ik. D.

Musical Rain pasó las 10.000 visitas!!!!

2011-01-13T19:10:00.000-08:00

Bueno gente, estoy feliz de comunicar, si a alguien le importa (ajajaja), que Musical Rain ha sobrepasado las 10.000 visitias en menos de un año. Para un blog tan pequeño como este, la verdad que es mucho pedir. Es increible saber que te sigue gente de España, Chile, Mexico, Argentina, Estados Unidos, Bolivia, Perú, Puerto Rico, Rusia, Italia, Brasil, etc. Una locura para lo que se quiere lograr con este blog.

A partir de este momento, si verdaderamente hay alguien del otro lado, me gustaria comenzar a interectuar con ustedes, donde puedan comentar más, decirme si les gustó o no el post, proponer ideas o pedir información sobre bandas de alguna región, que por mi lado haré lo posible para satisfacerlos.

Gracias a todos los fanáticos de la música como yo que están del otro lado, pendientes o no de lo que se postea en este blog, gracias de verdad por dejar compartir esa locura por la música que tan bien nos hace.

GRACIAS!Y sigan así, ahora espero que lo difundan más, asi esto crece cada día un poquito.

Ik. D.

Calle 13, el sonido de latinoamérica

2011-01-11T19:48:00.000-08:00

El día de hoy fué muy aburrido, poco sol, continua insinuación de lluvia y poco para hacer así que me puse a bajar música ¿qué más podia hacer?. Encontré en la web el último disco de una de las mejores bandas de latinoamérica de la actualidad y la verdad me fascinó. Esto me hizo dar cuenta de que nunca había escrito sobre ellos, se me pasaron por alto completamente así que hoy les presento a este colectivo musical que se ha de llamar Calle 13.

La banda fué formada por René "Residente" Pérez Joglar y Eduardo José "Visitante" Cabra Martinez en la ciudad de Trujillo, Puerto Rico.

Todos los conocimos por el famoso "Atrevete-te-te!" de su primer disco llamado "Calle 13", un reggaeton duro con una letra bizarra si las hay. Pero justamente no esta no es el claro reflejo de la banda ya que estos fusionan diferentes ritmos latinoamericanos como la salsa, la rumba, la cumbia, la samba con hip hop, funk, rock, música balcánica, electrónica, entre otros estilos.

Calle 13 ha iniciado una revolución musical a través de su sonido original y de sus letras irónicas y directas que critican a los grandes lideres del mundo y los problemas que generan, también cuentan como es la vida en la isla y ponen bajo la lupa los problemas de la sociedad como la pobreza y no dejan escapar a los músicos que se venden y a los reggaetoneros que tan mal representan al género.

Lo que me gusta de la banda es justamente la mezcla de sonidos, que acompañados de una gran y numerosa banda han conseguido a la perfección. Esto se puede ver claramente en temas como "La Perla" junto al gran Rubén Blades, "No Hay Nadie Como Tú" junto a Café Tacuba, "Fiesta de Locos", "Latinoamérica", "Gringo Latin Funk", "Pal Norte" junto a Orishas, "Electro Movimiento", "Un Beso de Desayuno", "Tango Del Pecado", "La Cumbia de los Aburridos", entre muchos otros. Sonido amplio e irregular que nos demuestra el talento de estos artistas, hermanastros que unió la vida para llevar la bandera de la música que se viene en nuestra parte del mundo, con letras duras pero reales que nos llevan a la autocrítica, a abrir los ojos y seguir adelante en nuestros paises llamados por algunos "subdesarrollados".

Esto no lo digo solo yo, tienen el aval y el respeto de músicos como Dante Spinetta, Voltio, Tego Calderón, Juanes, Nelly Furtado, Vicentico, Bajo Fondo, Rubén Blades, Orishas y muchos más.

Vamos a citar algunas de sus letras...

Baile de los Pobres

"Mesiel aquí llego tu robín Hood
A meter las bolas en los boquetes como tigger boos
Tu eres clase alta, yo clase baja
Tú vistes de seda, y yo de paja
Nos complementamos como novios
Tu tomas agua destilada, yo agua con microbios
Tú la vives fácil, y yo me fajo
Tú sudas perfume, yo sudo trabajo
Tú tienes chofer, yo camino a patas
Tus comes filete, y yo carne de lata

Nuestro parecido es microscópico
Pero es que por ti me derrito como gringo en el trópico
Pégate a mí, que no te contaminas
Y con un besito vamos a pegarnos la porcina"

Beso de Desayuno

"Tu eres un panal de dulces
Fruta fresca
Tu tienes una mirada demasiao pintoresca
una mirada color infinito
tu me pones el estomago blandito
vamos pasito a pasito, siguiendonos las huellas
caminando en una tombola de estrellas
un trayecto con clima perfecto
regalame una sonrisita con sabor a viento
tu eres mi vitamina del pecho, mi fibra
tu eres todo que me equilibra
un balance, lo que me complementa
un masajito con sabor a menta
tu...tienes una cosita que brilla
que sobresale
por eso quiero que tu me regales
30 carnavales, 400 mil cuentos
una cajita pa' guardar momentos
vamos a hacer burbujas dentro el cafe
vamos a tener 100 bebes y a dejar los cliches pa'
otro dia
tu me hiciste brujeria, bruja
vamonos pa' Cuba
a cien millas, patinando por las Antillas
vamo a ser un compromiso sin capilla
con una siembra de trigo y con la luna de testigo
enrolladitos usando el mismo abrigo"

Calma Pueblo

"Es el momento de la musica independiente
Mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente
Las personas que me siguen y escuchan el mensaje
Por eso me defienden a los puños y sin vendaje"

Latinoamérica

"Soy,
Soy lo que dejaron,
soy toda la sobra de lo que se robaron.
Un pueblo escondido en la cima,
mi piel es de cuero por eso aguanta cualquier clima.
Soy una fábrica de humo,
mano de obra campesina para tu consumo
Frente de frio en el medio del verano,
el amor en los tiempos del cólera, mi hermano.
El sol que nace y el día que muere,
con los mejores atardeceres.
Soy el desarrollo en carne viva,
un discurso político sin saliva.
Las caras más bonitas que he conocido,
soy la fotografía de un desaparecido.
Soy la sangre dentro de tus venas,
soy un pedazo de tierra que vale la pena.
soy una canasta con frijoles ,
soy Maradona contra Inglaterra anotándote dos goles.
Soy lo que sostiene mi bandera,
la espina dorsal del planeta es mi cordillera.
Soy lo que me enseño mi padre,
el que no quiere a su patria no quiere a su madre.
Soy América latina,
un pueblo sin piernas pero que camina."

En fin, creo que es una banda que vale la pena escuchar y seguir atentamente, por lo interesante de su sonido y por lo que dicen y como lo dicen, metiendo el dedo en la llaga constantemente sabiendo que mientras la gente los apoye ellos seguirán siendo lo que son, jóvenes, latinos, comprometidos, Calle 13.

Les dejo algunos buenos videos para que disfruten...

Calle 13 - Atrévete-te-te!

Calle 13 - Electro Movimiento

Calle 13 con Rubén Blades - La Perla

Calle 13 junto a Orishas - Pal Norte

Calle 13 - Calma Pueblo

A escuchar...

Ik.D.

Música...

2011-01-11T10:18:00.000-08:00

"Siento en mi corazón ese sonido, ese ritmo.

Se torna incontrolable, se apodera de mi.

Cierro los ojos, respiro profundo, escucho y pienso, interpreto, le doy sentido.

Se conecta con mi cuerpo, por que de él proviene, mi corazón late, marca el pulso, mi organismo comienza a funcionar y la música, dentro mío comienza a sonar..."

Ik. D.

María Elena Walsh, las canciones de mi infancia...

2011-01-10T12:13:00.000-08:00

Hoy es un día particularmente triste ya que como todos saben se nos fué la gran María Elena Walsh, no quiero contar su historia y tampoco la quiero homenajear, por que no hace falta, sus obras hablan por si solas, su convicción a la hora de escribir demuestran la clase de persona que era y que seguirá siendo para nosotros, niños que nos criamos con sus canciones, con sus poemas.

Como olvidar "Manuelita", "El Reino del Revés", "El Twist del Mono Liso", "La Reina Batata", "Canción de la Vacuna", entre muchas otras.

Una mujer ejemplar que hoy nos abandonó fisicamente pero estará dentro de nuestros corazones por siempre y esperemos que dentro de los corazones de nuestros hijos y próximas generaciones.

Gracias María...

Kid Cudi, la nueva era del hip hop tiene abanderado

2011-01-06T10:10:00.000-08:00

Muchos buenos raperos han surgido en este último tiempo, creo que todos coincidimos en eso, pero la calidad claramente varía. Entre el montón siempre los buenos perduran, esos que trascienden uno o dos hits en la radio, esos que se mantienen con ideas nuevas, con mezclas interesantes, con buenas letras, buen sonido. Hoy les presento un representante de la nueva camada del hip hop, con ustedes Kid Cudi.

Scott Ramón Seguro Mescudi nació el 30 de enero del año 1984 en Cleveland, Ohio, Estados Unidos.

El comienzo de su carrera musical fue cuando dejó la universidad para grabar su primer demo que tenía como primer sencillo el tema “A Kid Named Cudi”. Este llegó a las manos del gran Kanye West quién semanas más tarde la ofrecería firmar con su sello “Good Music Records”. Antes de grabar su primer disco de estudio colaboró con el álbum de West “808s & Heartbrak”, componiendo “Heartless” y “Paranoid” y prestando su voz para “Welcome To Heartbreak”.

En 2009 se hizo presente en la escena del hip hop con su tan esperado primer álbum llamado “Man On The Moon”, digo tan esperado por que participaba con grandes artistas como David Guetta, Snoop Dogg, entre otros y la gente ya comenzaba a destacarlo entre el resto y ansiaba por escuchar su disco. El primer single del disco fue “Day N’ Nite” el cuál fue rankeado entre los primeros temas de las listas internacionales manteniéndose durante semanas. Luego del éxito de este primer tema llega “Make Her Say” junto a Common Sense y Kanye West. El álbum alcanzó disco de oro, pasando el medio millón de copias vendidas, una locura para el primer disco de un artista.

Luego del ridículo éxito de este disco los pesos pesados comenzaron a sacarse los ojos por este nuevo talento. En vías a la grabación de su próximo disco participó en temas y giras de artistas como Jay Z, Snoop Dogg, T.I., Shakira, MGMT, Talib Kweli, Mr. Hudson, Kevin Rudolf, entre muchos otros.

Así llegamos a “Man On The Moon ll: The Legend Of Mr. Rager” grabado en el año 2009 y presentado en el 2010. Luego de unos problemas con la ley por posesión de substancias lanzó su primer single llamado “REVOFEV” y rápidamente “Erase Me” junto a Kanye West.

Si bien es muy prematuro juzgar y analizar la carrera de este artista vale destacar la frescura de su sonido, que es la que ha conquistado al mundo y a los más grosos del hip hop. Lo que llama tanto la atención es lo oscuro y experimental de sus canciones, como juega constantemente con la electrónica y los sintetizadores, logrando esos sonidos y arreglos bien sampleados, repetitivos y pegadizos que resuenan en la cabeza de uno cuando los escucha. Es un viaje a otra dimensión donde se entrecruzan sonidos que no sabemos bien de donde vienen, con letras profundas, parcas, que expresan historias de vida, reflexiones de la fama promiscua y sus derivados.

Para los familiarizados con el idioma inglés les dejo un par de letras para que entiendan de la clase de artista del que les estoy hablando.

Man Of The Moon

“Close my eyes, hide in the dark
It's a curtain call, come on come all
All I do is try to make it simple
The ones that make it complicated
Never get congratulated
I'm somethin different in all aspects
Don't want a woman just to love her assets
I Still wife her up even with her flat chest
The type to get hurt
But that's the past tense

My mind is all hazy, hazy, hazy, hazy...
I be thinkin that I'm wrong,
Cuz they used to call me lame, lame, lame...
My swag was a little different
But then my mind is hazy, hazy, hazy, hazy...
I be thinkin that I'm wrong.
But they the ones who lame, lame, lame, lame...
I got the last laugh nigga.”

Pursuit Of Happiness

“Crush a bit, little bit, roll it up, take a hit
Feelin’ lit feelin’ light, 2 am summer night.
I don't care, hand on the wheel, drivin drunk, I'm doin’ my thang
Rollin the Midwest side and out livin’ my life getting’ out dreams
People told me slow my roll I'm screaming out fuck that
Imma do just what I want lookin’ ahead no turnin’ back
if I fall if I die know I lived it till the fullest
if I fall if I die know I lived and missed some bullets.”

Soundtrack To My Life

“I super paranoid like a sixth sense,
since my father died I ain’t been right since,
and I tried to piece the puzzle of the universe,
split an eighth of shrooms just so I can see the universe,
I try to think about myself as a sacrifice,
just to show the kids they ain’t the only ones up tonite,
the moon will illuminate my room and soon i’m consumed by my doom,
Once upon a time nobody gave a f-ck,
it’s all said and done and my cocks been sucked,
so now im in the cut, alcohol in the womb,
my hearts an open sword and hope it heals soon,
I live in a cocoon opposite of Cancun,
where it is never sunny the dark side of the moon,
so its moving right, i try to shed some light on the man,
not many people of this planet understand.”

Day N Nite

“Cuz day and night
The lonely stoner seems to free his mind at night
He's all alone through the day and night
The lonely loner seems to free his mind at night (at, at, at night)
Day and night
The lonely stoner seems to free his mind at night
He's all alone, some things will never change (never change)
The lonely loner seems to free his mind at night (at, at, at night)”

Espero que disfruten ambos discos, son muestras finas del hip hop que se viene o por lo menos una muy buena variante.

Les dejo algunos buenos videos del Kid.

Make Her Say - Kid Cudi feat. Common and Kanye West

Pursuit Of Happiness - Kid Cudi feat. MGMT

Day 'N' Nite - Kid Cudi

Memories - David Guetta feat. Kid Cudi

Ik. D.

NER*D, el nuevo rock alternativo

2011-01-02T19:59:00.000-08:00

Año nuevo, vida nueva, cronómetros en cero y comenzando a correr; es ese momento del año en donde uno cree, emocional y espiritualmente que arranca de nuevo, como si no hubiese pasado nada el año anterior y como si todo vaya a cambiar. Muestra de fé incondicional que nos renueva las fuerzas. Para abrir este 2011 en Musical Rain traigo a una banda con poca trayectoria pero que no deja de sorprender por su sonido, hoy con ustedes, el nuevo power trío del rock alternativo que se hace llamar N*E*R*D.

La banda fué formada en el año 2001 en la ciudad costera de Virginia por Pharrell Williams y Chad Hugo integrantes de The Neptunes junto al rapero Shae Haley. Provenientes del mundo de la producción decidieron formar N*E*R*D (No-one Ever Really Dies) como proyecto paralelo, fusionando hip hop, rock, soul, funk y R&B.

En el año 2002 lanzan su primer disco titulado "In Search Of..." con temas como "Lapdance" y "Rockstar". El álbum tuvo reconocimiento por los eruditos de la música pero no tanto entre la gente ya que ver a dos afroamericanos y a un descendiente de filipinos tocando rock alternativo hasta ese momento era raro.

Un año después vuelven con "Fly Or Die", para mi, el mejor disco del trío hasta el momento, no solo por la fidelidad de su sonido sino también por la creatividad de su sonido, mezclando el punk rock mas trashero con el hip hop, el soul y el R&B. Además los arreglos musicales del disco fueron grabados por ellos mismos con Hugo en guitarra, Haley en bajo y Williams en bateria y piano. Entre los temas más destacables del disco se encuentran sus dos grandes éxitos, "Maybe", por un lado y "She Wants To Move" por el otro; también "Trasher", "Backseat Love" y "Drill Sergeant".

Después de algunos años de intermitencias musicales, donde se dedicaron más a la producción de otros artistas y más que todo a tocar en vivo en el año 2008 regresan con el álbum "Seeing Sounds", donde se los puede escuchar más maduros y selectos a la hora de armar los temas. Su primer single fué "Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)" alcazando un rasonable éxito en los charts internacionales.

"Nothing" es el último disco de estudio lanzado en noviembre del 2010. Entre los temas a destacar se encuentran "Hot N Fun" junto a Nelly Furtado, "Party People" y "Hypnotized U", entre otros.

Lo destacable de estos muchachos que aparte de ser buenos músicos y originales son de los productores más codiciados dentro del ambiente musical, Pharrell Williams a producido éxitos de artistas como Britney Spears, Gwen Stefani, Jay Z, Kanye West, Snoop Dog, Dr. Dre, Puff Daddy y la lista es larga. Asociado con Hugo bajo el nombre de The Neptunes han trabajado con artistas de la talla de Madonna y The Rolling Stones.

Se presentan en vivo con una banda de sesionistas aparte de los instrumentos que cada uno toca. Aveces pasa que las bandas que suelen utilizar tantas máquinas y sintetizadores no suenan tan bien en vivo, ésta les puedo decir que es la excpeción a la regla ya que en directo suenan como una banda de rock, al palo y llena de energía.

En fin, es una banda más que recomendada, para quemarse la cabeza con esos beats al palo que tienen y te hacen bailar. Para que disfruten, les dejo algunos videos.

N*E*R*D - Maybe

N*E*R*D - She Wants To Move

N*E*R*D - Rockstar

N*E*R*D - Hypnotized U

Salute!

Ik. D.

Natiruts, "EL" reggae brasilero

2010-12-29T15:29:00.000-08:00

El calor en la ciudad de Buenos Aires es insoportable, por suerte, siempre está Musical Rain refrescando la memoria y el alma. hoy, nos vamos para Brasilia, la capital de Brasil a conocer a una de las mejores bandas de reggae de este lado del continente, Natiruts.

La banda fué formada por Alexandre Carlo, su vocalista, en el año 1996 en la ciudad capital Brasilia, Brasil.

Mientras Alexandre estudiaba en la universidad también cantaba, como una forma de expresar lo que sentía, sus letras hablaban de amor, politica y del sufrimiento del pueblo brasilero. Esto, mas el apoyo de sus amigos Luis Mauricio en bajo y Bruno Dourado en batería desembocaron en su proyecto musical llamado Nativus. Con el tiempo se sumarían al proyecto Izabella Rocha en coros y Kiko Peres en guitarra.

Con la banda ya formada comenzaron a tocar por varios lugares logrando afianzar, de a poco, su sonido y a conquistar al público hasta que un día, Tom Capone, un amigo de Kiko los hizo grabar "Nativus", su primer disco en los estudios A.R. el cuál alcanzó un éxito jamás imaginado para la banda gracias a su primer single llamado "Liberdade pra dentro da cabeça".

En el año 1999 lanzan su segundo disco de estudio llamado "Povo Brasileiro" el cuál tuvo una gran aceptación por el público. Antes de lanzar este disco debieron cambiar el nombre de la banda por problemas legales, ya que existía una banda con el nombre "Os Nativus", por este motivo la banda comenzó a llamarse "Natiruts".

Su tercer disco fué lanzado en 2001 y se llamó "Verbalize", tres años más tarde lanzarían "Qu4atro", quizás el disco con menos éxito comercial de la agrupación brasilera.

En 2005 la banda regresa con todo, presentando un disco diferente, más introespectivo y experimental, donde las letras demuestran un gran compromiso social y político. Este se llamó "Nossa Missao", con hits como "Nao Chore Meu Amor" y "Iluminar", entre otros.

Ya más maduros y afianzados como una de las mejores bandas de reggae de la escena latina lazan su disco y dvd llamado "Natiruts Reggae Power" grabado en un anfiteatro ubicado en la ciudad de Sao Paulo, donde se puede ver y escuchar la potencia de la banda en vivo.

El año pasado lanzaron su último trabajo de estudio llamado "Raçaman" mostrando un sonido más versátil donde se pueden escuchar varios subgéneros dentro del reggae como el dancehall, el roots y el rocksteady.

Para todos los que no la conozcan y para los que si, les digo que es una bada excepcional dentro del género, con un sonido real y auténtico y que en vivo explota. Como temas para destacar se encuentran "Liberdade Pra Dentro Da Cabeça", "Presente De Um Beija-Flor", "Nao Chore Meu Amor", "Surfista Do Lago Paranoá", "Verbalize", "Naticongo" y "Natiruts Reggae Power", entre muchos otros.

Es una banda más que recomendable, amena para escuchar de fondo, para poner al palo, para un día de lluvia o de calor, es apta para cualquier momento del día, ya sea la mañana, la tarde o la noche.

¡A escuchar!

Ik. D.

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